FAMAFEST 2009 - HOMENAGENS

HOMENAGENS DO FAMAFEST 2009

Dia 14:

LAURA SOVERAL

MÁRO CLAUDIO

SUSANA BORGES

Dia 16:

LUIS MIGUEL CINTRA

URBANO TAVARES RODRIGUES

POPULARIDADE NA WEB

LA LISTA WIP

Mão amiga fez-me chegar resultados de um curioso site espanhol, que mede a popularidade na web (número de referências) de nomes, entre outras categorias, ligados ao cinema.
O site chama-se La Lista WIP (Wep Important People), pode consultar-se a nível mundial, a nível nacional, a nível de categorias (cine, por exemplo).
Os resultados são interessantes. Veja-se a posição (e demais elementos), retirados hoje, dia 14 de Fevereiro de 2009:

Lista de los personajes más citados en Internet: Portugal - Cine
Posición Nombre - Cargo (Nacionalidad) N° referencias Dif. ayer*
1 Joaquim de Almeida 230.717 - 1% Actor (Portugal) >
2 Maria de Medeiros 216.550 -2% Actriz (Portugal) >
3 Christopher Hampton 164.050 -2% Director de Cine (Portugal) >
4 Pedro Costa 106.755 -4% Director de Cine (Portugal) >
5 Lauro António 88.359 -2% Director de Cine (Portugal) >
6 Nuno Lopes 75.532 -2% Actor (Portugal) >
7 Paulo Pires 74.648 - 4% Actor (Portugal) >
8 João Monteiro 66.809 - 0% Director de Cine (Portugal) >
9 Alexandra Lencastre 56.885 -2% Actriz (Portugal) >
10 Isabel de Castro 43.804 -2% Actriz (Portugal) >
11 João Botelho 43.129 - 0% Director de Cine (Portugal) >
12 Rui de Carvalho 35.541 -2% Actor (Portugal) >
13 Liliana Santos 29.969 -2% Actriz (Portugal) >
14 Joaquim Leitão 28.747 -4% Director de Cine (Portugal) >
15 Eduardo Guedes 27.657 -2% Director de Cine (Portugal) >

Nombre completo: Lauro António - Portugal - 66 años - Director de Cine
Biografía en Wikipedia
12778 Posición TopWip Mundial
47 TopWip Portugal
104.327 - Referencias en la web

Posición en TopWip
A nivel Mundial
Hombre 10185
Cine 4862
Director de Cine 767
A nivel de Portugal
Hombre 46
Cine 5
Director de Cine 3
Origen/nacimiento
Lugar nacim.
Lisboa (10)
Lisboa e Vale do Tejo (12)
Portugal (47)
Día / Año • 18 agosto (30) 1942 • (171) Horóscopo • Leo (807)

(os resultados diários podem ver-se no quadro inscrito neste blogue, na coluna da esquerda)

SAINT VALENTINE'S DAY?

DIA DOS NAMORADOS?

Não há dia dos namorados. Há namorados com dias.

Aqui ficam alguns exemplos de "dias de namorados" sem dias marcados.

E viva o amor sem horário fixo!

As meninas e senhoras que descobrirem o nome dos quatro filmes, ganham um beijo no dia dos namorados. (este concurso é puramente virtual. inflizmente.) Os senhores um abraço de parabéns!

CINEMA: O LEITOR

O LEITOR

"The Reader", de Stephen Daldry (que nos dera anteriormente dois filmes bastante interessantes, “Billy Elliot” e “As Horas”), parte de um excelente romance de Bernhard Schlink, de grande sucesso na Alemanha e no mundo (mais de quarenta traduções) que aborda, de forma um tanto invulgar, o traumatismo provocado nas gerações seguintes pela ascensão de Hitler e do III Reich e a tragédia do Holocausto.
Uma história amorosa está no cerne desta análise com muito de simbólica ou metafórica. História que se recria em três tempos: em 1958, Michael (David Kross), um jovem estudante de 15 anos, inicia uma relação sexual e depois também amorosa, com (Kate Winslet), uma cobradora de bilhetes de eléctricos. A ligação é explosiva, arrebatada. Tem de surpreendente um facto: Hanna, antes ou depois das relações sexuais, pede a Michael para este lhe ler livros, os livros que anda a estudar ou a ler.

Alguns anos depois, o mesmo Michael, agora estudante de Direito, assiste ao julgamento de umas quantas alemãs acusadas de serem responsáveis por mortes sistemáticas de mulheres judias em campos de concentração, nomeadamente durante um incêndio numa igreja depois de um bombardeamento. Elas controlavam o grupo como elementos das SS. Foram denunciadas pela publicação de um livro, escrito por uma das raras sobreviventes. Uma dessas alemãs acusadas é Hanna, que, não querendo confessar que é analfabeta, prefere assumir a mais pesada pena como autora de um ofício altamente comprometedor. Michael poderia intervir, mas não o faz. Por respeito para com a vontade de Hanna? Por vergonha de confessar a sua relação clandestina com aquela mulher? Ou seria pelo “embotamento” (como se lhe refere Bernhard Schlink) em que se encontravam os herdeiros desse pesadelo?
Hanna cumpre, pois, pena de muitos anos, durante os quais vai aprendendo a ler sozinha, ouvindo as cassetes que Michael lhe envia de livros que lê e grava para ela. Quando se reencontram, tempos depois, Michael pergunta-lhe: “Tens pensado muito no teu passado?”, ao que Hanna responde, primeiro com uma pergunta (“No nosso tempo?”), depois com uma conclusão (“Não importa o que penso, não importa o que sinto. Os mortos estão mortos e nada os fará regressar”).

O romance, adaptado ao cinema de forma muito fiel pelo dramaturgo inglês David Hare, procura julgar a responsabilidade pessoal nos crimes do nazismo, adiantando uma explicação para muito do que aconteceu: o comum das pessoas era pouco mais de analfabeta e, por falta de cultura e da ausência de uma consciência de si e dos outros que ela traz, não teve a percepção dos seus actos. Hanna parte do sexo puramente físico para a descoberta do amor, Hanna começa a tomar conhecimento de si e do mundo que a rodeia, primeiro ouvindo ler, depois lendo e escrevendo. Mas, como sempre, todos preferem o silêncio e o segredo.
O romance, como já o disse, é excelente. De grande densidade psicológica e filosófica (o pai de Michael é professor de filosofia e, apesar de muito “ausente”, introduz uma componente filosófica interessante, porque também ela anestesiada e cansada). O livro tem uma consistência e uma profundidade que o filme raramente atinge. Como enunciado poderia, portanto, ser muito interessante esta reflexão. No livro, toda a estrutura é particularmente robusta. O facto de ser narrado cronologicamente também ajuda. A fragmentação histórica do filme, com idas e regressos ao passado, não traz nada de novo, a não ser malabarismos gratuitos. No filme, esta desarrumação deixa muitas perplexidades em aberto. Claro que a falta de cultura desculpabiliza, mas será que o iletrado está isento de julgamento de ética de comportamento? As SS sem saber ler desconheciam a extensão do crime que cometiam? Enfim, questões que “O Leitor” coloca, entre outras, e que resolve de forma insatisfatória. Razão para que o filme não mereça a minha total adesão. A primeira.

A segunda, e mais visível, é a forma como o filme se estrutura, numa toada de melodrama lamechas que se torna para o fim insustentável. O que no romance nunca acontece, escrito com uma sobriedade e austeridade notáveis. Não está em causa o melodrama, nem o melodrama social (“A Troca” é-o de forma brilhante), está em causa este tipo de melodrama sem densidade, de rodriguinho, de estereótipo, de situações sem a grandeza humana que justificam o drama. A realização é culpada do parcial falhanço, mas a interpretação é-o igualmente. Sobretudo a personagem de Michael, desde que atinge a idade adulta (e passa a ser representado por Ralph Fiennes, aqui estranhamente insuportável).
Na verdade, o filme aguenta-se muito bem no primeiro terço, em tudo quanto toca ao encontro de Michael e Hanna, de forte conotação erótica, e à descrição da Alemanha do pós-guerra, em reconstrução dolorosa, e de que a aproximação desses seres é um reflexo, ambos carentes de companhia, herdeiros de um mundo devastado, sobretudo devastado emocionalmente naquela altura. Percebe-se o prazer que brota de duas peles que se tocam, dos suores que se trocam, das solidões que se extinguem uma na outra. Mas depois o filme torna-se aborrecido, empastelado, rodando sobre si próprio, sem destino aparente. A ida de Michael a Nova Iorque encontrar-se com uma judia, autora do livro incriminatório, para lhe entregar um legado de Hanna, é mesmo dolorosa de se acompanhar. Lena Olin é desastrosa, Ralph Fiennes atinge o auge de inexpressividade, e o frente a frente dos emplastros é digno de um museu de máscaras de cera.

Tecnicamente, “The Reader” tem bons apontamentos (nomeadamente a fotografia), mas as interpretações são muito desiguais, inclusive no próprio registo de um mesmo actor, caso de Kate Winslet, que é brilhante de início, e depois se vulgariza, com uma caracterização de velhice que não se coaduna com o nível do filme, ou do já citado Ralph Fiennes, normalmente muito bem (quem não o recorda dirigido por Cronenberg?), aqui muito frio e apagado. “Embotado”? David Kross, o jovem, esse sim é uma revelação certamente a acompanhar de futuro.
Curiosidade final: Este ano, os Golden Globes deram dois prémios a Kate Winslet, melhor actriz protagonista (em “Revolutionary Road”) e melhor actriz secundária.(em “The Reader”). Não se percebe muito bem como Kate Winslet foi nomeada e depois premiada como actriz “num papel secundário”, num filme que se passa todo em seu redor. Ela é obviamente protagonista, a menos que só levem em linha de conta os primeiros quarenta minutos do filme. Porque só durante esses minutos ela merece ser nomeada. Posto isto, “O Leitor” não é um mau filme, mas também só é um bom filme parcialmente.

O LEITOR
Título original: The Reader ou Der Vorleser
Realização: Stephen Daldry (EUA, Alemanha, 2008); Argumento: David Hare, segundo romance de Bernhard Schlink ("Der Vorleser"); Produção: Jason Blum, Donna Gigliotti, Anthony Minghella, Henning Molfenter, Redmond Morris, Arno Neubauer, Sydney Pollack, Michael Simon de Normier, Nora Skinner, Bob Weinstein, Harvey Weinstein, Charlie Woebcken; Música: Nico Muhly; Fotografia (cor): Roger Deakins, Chris Menges; Montagem: Claire Simpson; Casting: Simone Bär, Jina Jay; Design de produção: Brigitte Broch; Direcção artística: Christian M. Goldbeck, Erwin Prib; Decoração: Eva Stiebler; Guarda-roupa: Donna Maloney, Ann Roth; Maquilhagem: Ivana Primorac; Direcção de Produção: Jan Enderlein, Jennifer Lane, Aaron Levine, Jeff Maynard, Arno Neubauer; Assistentes de realização: David Blazina, Carlos Fidel, Mara Fiedler, Tarik Karam, Josh Newport, Miguel Pate, Tonja Schürmann, Richard Styles; Departamento de arte: Susann Belaval, Katja Clos, Gabriele Roß, Anu Schwartz; Som: Blake Leyh; Efeitos especiais: Michael Apling, Adolf Wojtinek; Efeitos visuais: Peter Chiang, Paulina Kuszta, Jim Rider; Companhias de produção: Mirage Enterprises, Neunte Babelsberg Film, The Weinstein Company; Intérpretes: Kate Winslet (Hanna Schmitz), Ralph Fiennes (Michael Berg), Bruno Ganz (Professor Rohl), Lena Olin (Rose Mather / Ilana Mather), Vijessna Ferkic (Sophie), Jeanette Hain (Brigitte), David Kross (Michael Berg, em jovem), Susanne Lothar (Carla Berg), Alissa Wilms (Emily Berg), Florian Bartholomäi (Thomas Berg), Friederike Becht (Angela Berg), Matthias Habich (Peter Berg), Frieder Vénus, Marie-Anne Fliegel, Hendrik Arnst, Rainer Sellien, Torsten Michaelis, Moritz Grove, Joachim Tomaschewsky, Barbara Philipp, Hans Hohlbein, Jürgen Tarrach, Kirsten Block, Vanessa Berthold, Benjamin Trinks, Fritz Roth, Hannah Herzsprung, Jacqueline Macaulay, Volker Bruch, Karoline Herfurth, Max Mauff, Ludwig Blochberger, Jonas Jägermeyr, Alexander Kasprik, Burghart Klaußner, Sylvester Groth, Fabian Busch, Margarita Broich, Marie Gruber, Lena Lessing, Merelina Kendall, Hildegard Schroedter, Alexandra Maria Lara, Martin Brambach, Michael Schenk, Ava Eusepi-Harris, Nadja Engel, Anne-Kathrin Gummich, Carmen-Maja Antoni, Petra Hartung, Linda Bassett, Beata Lehmann, Heike Hanold, Bettina Scheuritzel, Robin Gooch, Rich Odell, Sam Luca Scollin, etc. Duração: 124minutos; Distribuição em Portugal: Zon Lusomundo; Classificação etária: M/ 12 anos; Estreia em Portugal: 12 de Fevereiro de 2009;

+ PRÉMIOS PARA OS MESMOS

BAFTA 2009

Os suspeitos do costume, com "Quem quer ser Milionário?" à cabeça, prosseguem a sua rota imparável em direcção aos Oscars. Nos BAFTA de 2009, a lógica permaneceu. Veja a lista dos "Orange British Academy Film Awards" AQUI.

CINEMA: MILK

MILK

“Milk”, de Gus Van Sant, é indiscutivelmente um dos grandes filmes de 2008 e um dos mais sedutores objectos de arte cinematográfica presentemente em exibição em salas de estreia de Lisboa. O motivo central desta obra é a figura de Harvey Milk, o primeiro e talvez ainda o mais conhecido activista e político gay de toda a recente história norte-americana.
Harvey Milk, que nasceu em 1930, em Long Island, Nova Iorque, filho de judeus de origem leste-europeia, era um conservador nato, antigo combatente da guerra da Coreia, empregado na tradicionalista Wall Street e que, em 1964, fez campanha pelo republicano Barry Goldwater, que foi um dos mais radicais e extremistas candidatos reaccionários a presidente dos EUA que este País conheceu. Posteriormente, porém, as posições políticas e sociais de Milk foram-se atenuando e transferindo para o campo da “contra-cultura”, sobretudo a partir do momento em que resolveu assumir as suas orientações sexuais, mudando-se de Nova Iorque para São Francisco, cidade onde a percentagem de gays era então a maior dos EUA, e onde a vida boémia e intelectual era muito mais estimulante. Abriu consultório de advogado, entrou na vida política, concorreu a vários lugares públicos, foi eleito em 1977 para o Conselho de Supervisores da Cidade de São Francisco, e, em 27 de Novembro de 1978, ele e o Presidente da Câmara, George Moscone, foram assassinados por um colega supervisor, polícia tresloucado e fanatizado. O argumento de Dustin Lance Black parte dos últimos dez anos de vida de Harvey Milk para nos restituir um panorama histórico, político e social dessa época conturbada, e nos esboçar um retrato individual que com ela se cruza.
O filme começa mesmo em tom de “actualidades”, documentando com imagens a preto e branco, do ano de 1969, os conflitos que se produziram em N.Y, durante a violenta repressão aos homossexuais, presos em bares e conduzidos às esquadras em minúsculas carrinhas, espancados e injuriados publicamente. São imagens hoje estranhas, aquelas de gays algemados, e escoltados, rostos tapados por chapéus ou jornais, escondendo o opróbrio da situação, ou furtando-se à identificação pública que poderia ter graves consequências na família, no emprego, na rua. Ser gay nesses tempos, não tão recuados assim, era comportamento considerado ilícito e é isso mesmo que Harvey Milk recorda, ao longo do filme, quando, de gravador em punho, rememora aspectos da sua vida passada, perante a ameaça de morte que pairava sobre si. São esses registos que se vão intercalando na acção do filme e introduzindo novos capítulos. Como por exemplo, decorria o ano de 1970, o seu encontro com Scott Smith (James Franco) que se torna seu amante e uma personagem de forte impacto na sua vida. É com ele que deixa N.Y. em 1972, a caminho de São Francisco, onde abrem uma loja de fotografia na chamada área Castro, uma rua, ou um bairro, inteiramente dominada pela comunidade gay. É também aí que, anos mais tarde, conhece Cleve Jones (Emile Hirsch), um prostituto de Phoenix, com quem mantém uma relação, que terminará de forma trágica, é aí que inicia a sua acção de activista, sobretudo através de uma actuação junto do sindicato dos camionistas, impondo o emprego de gays, e oferecendo, em contrapartida, o apoio dos bares gays ao boicote a uma marca de cerveja.
Os seus discursos, que se iniciavam na rua, em cima de um pequeno caixote, começavam invariavelmente por uma frase que o tornou célebre: "My name is Harvey Milk and I want to recruit you," (“O meu nome é Harvey Milk e quero recrutar-te”). É também por essa altura que se associa à “leader” lésbica Anne Kronenberg (Alison Pill) que se torna igualmente pessoa influente na sua “entourage”. Com a chegada ao poder do Mayor Moscone (Victor Garber), Milk consegue ascender a Supervisor da Câmara, iniciando aí a sua principal campanha, em 1978, para contrariar a “Proposta 6”, que pretendia aprovar legislação que descriminava a liberdade sexual e impedia o acesso de gays ao ensino público, campanha que contava com apoios tão diversos como são os de Ronald Reagan e Jimmy Carter, e de uma popular cantora, Anita Bryant, que desencadeou violentos ataques aos homossexuais, baseando-se em princípios fundamentalistas de uma Convenção Baptista de Sul a que pertencia. Ao seu lado, o senador John Briggs (Denis O'Hare), foi outra força de bloqueio importante, que, aliás, se iria confrontar com Harvey Milk num debate no Estado da Califórnia, no conhecido “Orange County”, onde uma tirada de Milk entraria na História: “Se é verdade que as crianças imitam os seus professores, então deveria existir um número muito maior de freiras andando por aí.” (“If it were true that children mimicked their teachers, you'd sure have a helluva lot more nuns running around."). A proposta seria derrotada, o que foi considerado uma grande vitória de Milk e do seu movimento. Mas o fim de Milk estava à vista, quando o vacilante polícia Dan White (Josh Brolin), católico de ascendência irlandesa, e que chegara mesmo a ser considerado “um dos nossos” pelos gays, resolve tomar uma atitude drástica, subir as escadarias da City Hall de São Francisco e esvaziar um revólver nos corpos do “mayor” e do supervisor Milk. Seguiu-se uma das maiores vigílias de que há memória em São Francisco, com milhares de pessoas descendo as avenidas com velas nas mãos, partindo de “The Castro” em direcção ao City Hall.
“Milk”, quer pela estrutura narrativa, quer pela tonalidade da fotografia, procura inscrever-se num género a que se costuma chamar o docdrama, uma ligação entre a ficção e o documentário, onde se tenta reconstituir uma realidade, usando para isso a representação dramatizada de certos aspectos dessa realidade. No tom difere de uma biografia romanceada normal, onde a ficção se impõe desde início, mesmo que respeitando aspectos da verdade histórica. Normalmente o docdrama dá uma importância maior às imagens de arquivo do que acontece em “Milk”, mas realmente a organização geral do projecto, a cor das imagens, saturadas, e o próprio rigor da reconstituição encaminham-nos para o registo do docdrama, que resulta magnificamente – há uma “verdade” insofismável no que se vê, um dos aspectos mais interessantes desta obra que, por outro lado, radica numa certa tradição de cinema vanguardista ou alternativo, não fosse o tema a homossexualidade. Tecnicamente, portanto, e artisticamente, “Milk” é uma completa “reussite”.
Por outro lado, a interpretação de Sean Penn é perfeita. Diria, mais que perfeita, assombrosa. Foram vários os candidatos ou actores sondados para este papel. Sean Penn acabaria por ser eleito, sendo ele definitivamente um “não gay” (o que até levantou, na altura da rodagem, algumas objecções da comunidade gay). Mas o resultado final é brilhante, pela forma como o actor se investe na personagem, sem um excesso, sem nunca cair na caricatura, representando com a voz, com o rosto, mas igualmente com todo o corpo, cada músculo, cada gesto, cada olhar. Sean Penn é Harvey Milk no sorriso, mas também no andar, na forma de beijar, na pose, na manifestação de rua ou nos momentos mais íntimos passados com namorados. Uma atenção notável ao pormenor. Perfeito, uma invulgar lição de representar. A seu lado, todos os outros actores são excelentes.
Obra de uma delicadeza e pudor total, muito embora seja ostensiva nalgumas cenas de amor, “Milk” é seguramente um dos mais surpreendentes filmes deste início de ano, e um fortíssimo candidato aos Oscars, se estes não estivessem desde há muito atribuídos a outro aspirante. Sean Penn, porém, só por uma grande injustiça deixará fugir a atribuição do Oscar de “melhor actor”. (Atenção: não vi ainda o Mickey Rourke de "The Wrestler").Gus van Sant, o realizador, nascido nos EUA, em 1952, é autor de uma vasta obra, muito pessoal, onde a homossexualidade ocupa destacado lugar (o cineasta é assumidamente gay). Entre os seus títulos mais conhecidos contam-se “Mala Noche” (1985), “Drugstore Cowboy” (1989), “My Own Private” Idaho (1991), “Even Cowgirls Get the Blues” (1993), “To Die For” (1995) “Good Will Hunting” (1997), “Psycho” (1998), “Finding Forrester” (2000), “Gerry (2002), “Elephant” (2003), “Last Days” (2005), “Paris, je t' Aime” (episódio "Le Marais") (2005), “Paranoid Park” (2007) ou “Milk”). Em 1984, já havia sido realizado um filme documental sobre o mesmo período e a mesma personagem. “The Times of Harvey Milk”, dirigido por Rob Epstein, ganharia o Oscar de melhor documentário de longa-metragem de 85. Escrito por Harvey Fierstein e o próprio Rob Epstein, tinha narração de Judith Coburn e apresentava imagens autênticas de arquivo onde se podiam ver Harvey Milk, Anne Kronenberg, Tory Hartmann, Tom Ammiano, Jim Elliot, Henry Der, Jeannine Yeomans, Bill Kraus, Sally M. Gearhart, John Briggs, Jerry Brown, Jimmy Carter, Dianne Feinstein, David Fowler, Joseph Freitas, Terence Hallinan, George Moscone ou Dan White.
MILK
Título original: Milk
Realização: Gus Van Sant (EUA, 2008); Argumento: Dustin Lance Black; Produção: Dustin Lance Black, Bruce Cohen, Barbara A. Hall, William Horberg, Dan Jinks, Michael London, Bruna Papandrea; Música: Danny Elfman; Fotografia (cor): Harris Savides; Montagem: Elliot Graham; Casting: Francine Maisler; Design de produção: Bill Groom; Direcção artística: Charley Beal; Decoração: Barbara Munch; Guarda-roupa: Danny Glicker; Maquilhagem: Steven E. Anderson, Sterfon Demings, Stephan Dupuis, Gregory Nicotero, Michael White; Direcção de Produção: Robert Hackl, Barbara A. Hall, Michelle Lankwarden; Assistentes de realização: Ian Calip, Neil Lewis, John R. Saunders, David J. Webb; Departamento de arte: Chad Owens; Som: Robert Jackson; Efeitos especiais: Tom Sindicich; Efeitos visuais: Tsui Ling Toomer, Chel White; Companhias de produção: Focus Features, Axon Films, Groundswell Productions, Jinks/Cohen Company; Intérpretes: Sean Penn (Harvey Milk), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), James Franco (Scott Smith), Alison Pill (Anne Kronenberg), Victor Garber (Mayor George Moscone) Denis O'Hare (Senador John Briggs), Joseph Cross (Dick Pabich), Stephen Spinella (Rick Stokes), Lucas Grabeel (Danny Nicoletta), Brandon Boyce (Jim Rivaldo), Howard Rosenman, Kelvin Yu, Jeff Koons, Ted Jan Roberts, Boyd Holbrook, Frank M. Robinson, Allan Baird, Tom Ammiano, Carol Ruth Silver, Hope Tuck, Steven Wiig, Ashlee Temple, Wendy Tremont King, Kelvin Han Yee, Robert Chimento, Ginabel Machado, Daniel Landroche, Trace Webb, Velina Brown, Scott Patrick Green, Mary Dilts, Roman Alcides, Robert George Nelson, Brian Danker, Richard Gross, Borzin Mottaghian, Brian Yates Sharber, Camron Palmer, Cully Fredricksen, Mark Martinez, Danny Glicker, Catherine Cook, Joe Meyers, Dominic Sahagun, William McElroy, Joey Hoeber, Mark E. Stanger, Christopher Greene, Jesse Caldwell, Lynn McRee, Cleve Jones, John Parson, Jay Kerzner, Kristen Marie Holly, Sandi Ippolito, Roger Groh, Maggie Weiland, Dustin Lance Black, Drew Kuhse, Eric Cook, Roger Mudd, John Douglas Ayers, Tom Brokaw, Anita Bryant, Greg Cala, Jimmy Carter, Cabran E. Chamberlain, John Clerkin, Walter Cronkite, Zachary Culbertson, Harvey Milk, John Prudhont, Ronald Reagan, Corbett Redford, Jeff Redlick, Timothy Roberts, Lin Shukla, Serene Sidher, Christopher Sugarman, Jeremiah Turner, Brian Vowell, Cindy Warner, etc. Duração: 128 minutos; Distribuição em Portugal: Filmes Castello Lopes; Classificação etária: M/ 16 anos; Estreia em Portugal: 29 de Janeiro de 2009.

NOS 100 ANOS DE CARMEN MIRANDA

HOMENAGEM A CARMEN MIRANDA

A 5 de Agosto de 1955, morre Carmen Miranda em sua casa (Los Angeles, Beverly Hills, Bedford Drive, 616), aos 46 anos de idade, vítima de um colapso cardíaco, após filmar com Jimmy Durante um programa para a televisão. A 12 de Agosto, o corpo embalsamado chega ao Brasil, para ser velado na antiga Câmara de Vereadores do Rio. Das 13 horas desse dia até às 13 horas do dia 13, mais de 60.000 pessoas desfilaram em preito de gratidão e homenagem. No dia seguinte, Carmen Miranda seria sepultada no Cemitério de São João Batista, num lote cedido pela Santa Casa de Misericórdia. Fala-se que entre 500.000 e um milhão de pessoas acompanhou o enterro, que foi considerado o mais concorrido de toda a história do Rio de Janeiro. O Brasil chorava a diva que Portugal tinha oferecido ao mundo.
Foi a 9 de Fevereiro de 1909 que nasceu na Freguesia da Várzea da Ovelha, Conselho de Marco de Canavezes, antiga São Martinho da Aliviada, no Distrito do Porto, em Portugal, uma menina de nome Maria do Carmo Miranda da Cunha. Filha de José Maria Pinto da Cunha (17-2-1887 / 21-6-1938) e de Maria Emilia Miranda da Cunha (10-3-1886 / 9-11-1971), foi baptizada na Igreja de São Martinho da Aliviada. Logo no ano seguinte a família parte ara o Brasil, primeiro o pai, depois a mãe e a irmã Olinda. O pai estabeleceu-se como barbeiro, no "Salão Sacadura", à Rua da Misericórdia nº 70, no Rio. Em 1919, matricula-se na Escola Santa Tereza, à Rua da Lapa nº 24, no Rio. Em 1925, mudam-se para o nº 13 da Travessa do Comércio, no centro comercial do Rio, onde instalaram uma pensão, para fazer face às despesas com o tratamento pulmonar de Olinda em Portugal, num sanatório do Caramulo. Cármen Miranda, com 14 anos, deixa a escola e emprega-se numa loja de gravatas. Em 26 de Setembro de 1926, a revista "Selecta" publica o retrato de CM, na secção de cinema do jornalista Pedro Lima, sem citação de seu nome. Três anos depois canta num festival, organizado pelo baiano Aníbal Duarte, no Instituto Nacional de Música no centro do Rio. Josué de Barros, compositor e violonista baiano, interessa-se por esta voz e promove-a junto de estações de rádio, clubes e discográficas. No mesmo ano, canta na Rádio Educadora e na Rádio Sociedade. Em Setembro, grava o seu primeiro disco na Brunswick (Lado A: "Não Vá Sim'bora", samba, Lado B: "Se O Samba É Moda", chôro), lançado no fim do ano, e, em Dezembro, volta a gravar, pela etiqueta Víctor, com "Triste Jandaia" e "Dona Balbina".
Em Fevereiro de 1930, o lançamento de "Tá hi", consagra-a durante o ano. Participa em vários espectáculos, "Noite Brasileira de Francisco Alves", "Monroe", "Tarde da Alma Brasileira", "Miss Rio de Janeiro", "Tarde do Folclore Brasileiro", até organizar o seu próprio, Festival Carmen Miranda, no Teatro Lírico. "O Pais" publica uma entrevista com CM, considerando-a a maior cantora popular brasileira. De 13 a 21 de Setembro, canta na revista musical "Vai Dar o que Falar", no Teatro João Caetano. É um fenómeno de popularidade. Requisitada internacionalmente: Em Outubro de 1931 embarca com Francisco Alves e Mário Reis, e outros artistas, para Buenos Aires, com contrato de um mês no Cine Broadway. Voltam pelo "Astúrias" a 8-11-1931. Continua a gravar com êxito redobrado pela “Victor”. Sucedem-se espectáculos por todo o Brasil. Em 1933, estreia-se no cinema com "A Voz do Carnaval", no Cine Odeon. Em Agosto, assina contrato de 2 anos com a Rádio Mayrink Veiga, ganhando 2 contos de réis mensais. Foi a primeira cantora de rádio a merecer contrato. César Ladeira, director desta rádio, chamou-a de "Cantora do It", e depois de "Ditadora Risonha do Samba" e, em 1934 ou 1935, de "Pequena Notável".

Embarca para Buenos Aires com outros artistas, para cantar na L.R.-5. Volta a 5 de dezembro de 1933. Começa a ser conhecida como a "Embaixatriz do Samba". É eleita "Rainha do Broadcasting Carioca", em concurso do jornal "A Hora". Em Julho de 1934, de visita ao Brasil, para promoção do filme "Voando para o Rio", Ramon Novarro encontra CM numa recepção. Começa a falar-se na sua provável ida para Hollywood. Passa por São Paulo com sucesso louco, embarca para Buenos Aires, com Aurora Miranda, sua irmã, e o "Bando da Lua", contratados por Jaime Yankelevisch, da Rádio Belgrano, para uma temporada de um mês. Em 1935, estreia "Alô, Alô Brasil", primeiro filme brasileiro com som directo na película. Inicia asgravações na Odeon, com contratos milionários. Estréia novo filme, "Estudantes", no Cine Alhambra. Em 1936, actua no Cassino Copacabana, estreia "Alô, Alô Carnaval" no Cine Alhambra, exibe-se no Teatro Coliseu de Santos e nesse ano fala-se na vinda das irmãs Miranda para Portugal. CM recusa outro vantajoso contrato da Rádio El Mundo, de Buenos Aires, e rejeita a participação num filme argentino em que faria o segundo papel. Surge na Rádio Tupi, que a roubou à rádio Mayrink Veiga, mercê um fabuloso contrato de 5 contos de réis por mês, para 4 horas mensais, isto é, dois programas semanais de meia hora. Triunfa no Cassino da Urca.

Viagens e sucessivos êxitos no Brasil e no mundo. A 21 de Junho de 1938, morre o pai. Em Dezembro, Tyrone Power e a noiva Annabella visitam o Rio e tornam-se amigos de CM, a quem convencem num triunfo em Hollywood. 1939, de novo no ecran, com "Banana da Terra", onde assume a personagem de "baiana". Grava com Dorival Caymmí "O Que É Que a Baiana Tem". A 3 de Maio de 1939, parte para os Estados Unidos, onde á chega afirma: "Vocês verão principalmente que sou cantora e tenho ritmo". Estreia-se na revista "Streets of Paris", em Boston, com êxito estrondoso. Depois, em Nova York, com o "Bando da Lua", revoluciona Broadway, a "Feira Mundial" e toda Nova York. Grava os seus primeiros discos na Decca. Em Fevereiro de 1940, canta nas filmagens de "Serenata Tropical". Volta ao Brasil, triunfal. Mas, entre 2 e 27 de Setembro de 1940, grava suas últimas músicas no Brasil, tentando reagir às críticas que a viam “americanizada”. A 3 de Outubro de 1940, regressa aos Estados Unidos. No ano seguinte, suprema honra: Imprime mãos e sapatos no cimento dos passeios do Teatro Chinês de Los Angeles, até aí primeira e única sul-americana a receber tal honraria. Integra o elenco da revista de Schubert "Sons O' Fun", no Teatro Winter Garden de Nova York.

Entre 1941 a 1953, intervém em 13 filmes em Hollywood, para lá de se tornar preseça assídua nos mais importantes programas de rádio, televisão, "night-clubs", cassinos e teatros. Em 1946 é tida como a mulher que mais impostos paga nos E.U.A. Casa-se com o americano David Sebastian. Em Abril de 1948, estreia-se no Teatro Palladium, de Londres, onde esperava fazer 4 semanas, e teve de ficar 6, ganhando 100.000 dólares. Em Agosto de 1948, perde um filho que esperava. Em 1951, é a artista de show que mais dinheiro ganha nos E.U.A. Visita o Havai. Excursão por vários países da Europa. Em Dezembro de 1954, depois de 14 anos de ausência, volta ao Brasil, traz consigo um profundo esgotamento nervoso. Matou saudades, compareceu a homenagens em teatros e festas, e a 4 de Abril de 1955, aparentemente restabelecida, volta aos E.U.A. Trabalha em Las Vegas, Havana em Cuba e na televisão. Não dura muito.
A 5 de Dezembro de 1956, o prefeito Negrão de Lima assina a Lei nº 886, que cria o Museu Carmen Miranda, para guardar, conservar e expor o acervo da artista, doado pelo marido, e constante de sapatos, roupas, jóias e troféus. A 5 de Agosto de 1976, é inaugurado o "Museu Carmen Miranda", em frente ao número 560 da Avenida Rui Barbosa, no Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro.

NO BRASIL
1932 - O Carnaval Cantado no Rio, de Ademar Gonzaga e Humberto Mauro
1933 - A Voz do Carnaval, de Ademar Gonzaga e Humberto Mauro
1935 - Alô, Alô Brasil!, de Wallance Downey, João de Barro e Alberto Ribeiro
1935 – Estudantes, de Wallace Downey
1936 - Alo, Alo Carnaval, de Adhemar Gonzaga
1939 - Banana da Terra, de João de Barro

NOS EUA:
1940 – Sinfonia dos Trópicos (Pt) Serenata Tropical (Br) (Down Argentine Way)
1941 – Uma Noite no Rio (Pt e Br) (That Night In Rio)
1941 – Férias em Havana (Pt) Aconteceu em Havana (Br) (Weekend In Havana)
1942 – Primavera nas Montanhas (Pt) Minha Secretária Brasileira (Br) (Springtime In The Rockies)
1943 – Sinfonia de estrelas (Pt) Entre a Loira e Morena (Br) (The Gang´S All Here)
1944 – Quatro Raparigas Encantadoras (Pt) Quatro Moças num Jeep (Br) (Four Jills In A Jeep)
1944 – Serenata Boemia (Pt e Br) (Greenwich Village)
1944 – Alegria Rapazes! (Pt e Br) (Something For The Boys)
1945 – A Canção da Felicidade (Pt) Sonhe eu Fosse Feliz (Br) (If I´M Lucky)
1947 – Copacabana
1948 – A Professora de Rumba (Pt) O Principe Encantado (Br) (A Date With Judy)
1950 – Festa no Brasil (Pt) Romance Carioca (Br.) (Nancy Goes To Rio)
1953 – O Castelo das surpresas (Pt) Morrendo de Medo (Br) (Scared Stiff)

Carmen Miranda: "Nasci em Portugal, mas me criei no Brasil e, portanto, considero-me brasileira. O local do nascimento não importa, nem sequer o sangue. O que importa é o que os americanos chamam de "environment", a influência do país e dos costumes em que vivemos, se bem que sempre existe um grau de gratidão e fidelidade aos pais que nos geraram. Da minha parte, sou mais carioca, mais sambista de favela, mais carnavalesca do que cantora de fados. O sangue tem uma certa importância, mas só no temperamento, não na maneira de sentir as coisas."
Heitor Villa Lobos, compositor: "Nenhum brasileiro pode ignorar o que Carmen fez por nós lá fora. Ela espalhou nossa língua, ensinou pessoas que nunca ouviram falar da gente a cantar nossas músicas e a amar nossos ritmos. Ela irá sempre significar muito para nós."
Kevin Stayton, vice - director do Brooklyn Museum: “Carmen Miranda era uma portuguesa que virou brasileira e levou a sua música e as suas fantasias - temperadas com elementos e ritmos dos escravos - para os Estados Unidos, e ainda conquistou a América através do cinema. E tudo isso em plena Segunda Guerra Mundial.”

Televisão: Salazar em Mini Série

"A Vida Privada de Salazar"

A humanização dos ditadores nunca me preocupou muito. A desumanização de que foram capazes, essa sim, preocupa-me, a mim e a todas as pessoas decentes, acredito. É muito mais inquietante percebermos que alguém que ama, que sofre, que gosta de passear e de fazer festas a um cão, que sorri para a empregada, que se preocupa com as vinhas e gosta de um bom copo de tinto, alguém que aprecia os prazeres da vida, é o mesmo alguém que reprime sem misericórdia, que manda matar, que sabe da tortura e a aceita. A existência de “monstros” desculpabiliza os homens. Mas haver homens iguais a mim que são capazes de tais torpezas alerta-me para o vizinho e para mim próprio. Nada é certo na vida, e é conveniente estar atento. Logo uma série de televisão sobre a vida amorosa de Salazar não me apoquenta. Saber que ele foi também capaz de pequenas tropelias sentimentais, que mentiu, traiu, escondeu-se, foi hipócrita, beijou, desejou, acariciou a pele de alguém, agarrou uma mão, tocou com o pé forrado a bota no delicado pé da mulher que estava ao seu lado no jantar, ou que deu uma queca bravia para os lados de Santa Comba Dão, com francesa ou portuguesa que se lhe atravessava pelo caminho, enquanto “estava casado com a Nação”, não me causa especiais engulhos. A Pide, a censura, o Tarrafal, Humberto Delgado (e muitos mais, com idêntica sorte), a guerra de África, as perseguições políticas, a falta de liberdade, o cinzentismo deste País (que ainda se prolonga em tantos salazarentos que por aí há, basta ler meia dúzia de blogues carregados de bolor e de ódio), isso sim, foi trágico. Saber que “ontem” existiu um homem, que até gostava de mulheres, mas que não gostava de pessoas que pensassem diferente dele, e que esse homem pôde chegar ao poder e fazer de um País o que lhe apeteceu, com a conivência cobarde de tantos, isso sim é revoltante. No entanto, salazarinhos de aviário continuam por aí, mandando beijinhos a senhoras, e proclamando a vontade de passar a ferro e fogo tudo quando mexa de forma diferente da sua. Preocupante, sobretudo quando há gente de boa fé (enfim, esperemos que estejam de boa fé!) que vai atrás da voz da sereia inquinada pelo ódio. Portanto, fica-se sabendo que amor e ódio coexistem na mesma pessoa facilmente. Quando ouvi falar na rodagem de “A Vida Privada de Salazar”, antecipei o pior, depois de livro de Felícia Cabrita, que oferecia pistas para uma escabrosa história de sexo e poder. Quase todos os portugueses sabiam do que se pretendia ter sido um “flirt” platónico com a jornalista francesa Christine Garnier que, no Verão de 1951, veio a Portugal fazer-lhe uma entrevista que deveria durar umas horas e acabou numa longa estada no retiro do Vimeiro, que culminaria num livro, “Vacances avec Salazar”. Mas, para lá desta aventura sentimental (e sexual), muitas outras se foram depois conhecendo a Salazar. Depois e antes, logo desde o seu tempo no seminário. É isso que esta mini-série de 180 minutos (dividida em dois episódios de 90’) pretende contar, partindo obviamente do livro de Christine Garnier que, apaixonada pelo ditador, tudo a ele entregou, a honra pessoal e a honra literária, e de algumas outras obras biográficas entretanto aparecidas. O resultado, porém, é uma agradável surpresa. A realização de Jorge Queiroga é de uma enorme sobriedade e eficácia, delicada e subtil nas sugestões (mesmo que aqui e ali force o tom erótico, por força do apelo comercial). A narrativa evolui com alguma argúcia, por entre diversas épocas e rostos de mulheres. Falta-lhe apenas, o que é grave, uma maior contextualização política e social. Os diálogos não ofendem. A reconstituição histórica, de ambientes e personagens, muito boa, credível e de bom gosto. (Quando não inventam quedas na banheira, que nunca existiram). Boas a fotografia e a partitura musical. E a interpretação bastante uniforme e bem conseguida, discreta, interiorizada, contida, feita de olhares e de gestos esboçados, conferindo ao todo uma consistência inusitada. Haverá quem não goste de ver esta “Vida Privada de Salazar”, mas tecnicamente e artisticamente, esta é definitivamente uma aposta ganha.
Título original: A Vida Privada de Salazar
Realização: Jorge Queiroga (Portugal, 2009); Argumento: Pedro Marta Santos/ António Costa Santos; Fotografia (cor): Orlando Alegria; Assistente de realização: João Roque; Produtora executiva: Ana Torres; Direcção de produção: Adelaide Empis; Produtor: Manuel S. Fonseca / Valentim de Carvalho / SIC.
Intérpretes: António de Oliveira Salazar (Diogo Morgado), D. Maria de Jesus (Ana Guiomar/Margarida Carpinteiro), Júlia Perestelo (Catarina Wallenstein), Carolina Assenca (Ana Padrão), Christiane Garnier (Helena Nogueira), Hermínia (Benedita Pereira); Mário Figueiredo (João Lagarto), Felismina (Maria João Pinho), Sofia (Cláudia Vieira), Maria Emília Vieira (Soraia Chaves), Micas (Maria da Conceição) Jesus (Alexandra Viveiros/Alda Gomes), Maria Antónia (Beatriz Costa), Cardeal Cerejeira (Filipe Vargas), Padre confessor (José Pinto), Amália Rodrigues (Sandra Barata Belo), Duarte Pacheco (Tó Melo), etc.
Duração: 2x90 minutos; Exibição na SIC, a 8 e 9 de Fevereiro de 2009

CINEMA: QUEM QUER SER BILIONÁRIO?

QUEM QUER SER BILIONÁRIO?

“Slumdog Millionaire”, de Danny Boyle (“Trainspotting”, 1996; “28 Days Later”, 2002; “Millions”, 2004, entre outros), é um filme extremamente inteligente sobre dois mundos, duas realidades que sobrevivem, quer seja na Índia (onde esta obra se passa), quer seja no mundo em geral (onde o programa “Quem quer ser Milionário” acontece, em Portugal também obviamente, em Inglaterra ou EUA, com graus de aproximação diversa, mas mantendo a sua essência).
Vejamos como: “Quem quer ser Bilionário?” acompanha a vida de Jamal Malik (e também de seu irmão mais velho, Salim Malik, e de uma amiga de infância, Latika). São gente muito pobre que vive em constante sobressalto, originária de bairros da lata que parecem pocilgas, encurralada pela miséria, a polícia, o crime, as castas inimigas, as perseguições religiosas. O filme, inicialmente, ao abordar esta realidade brutal parece ir buscar influência, até formal, a “O Fiel Jardineiro”, de Fernando Meirelles (a presença do comboio e os longos “travellings” sobre os bairros da lata não deixam de criar sintomáticos paralelismos). Mas, ao mesmo tempo que vamos assistindo a esta descrição de uma realidade que ultrapassa a dureza da miséria e se instala já no território de um brando genocídio consentido, vamos descobrindo uma outra realidade, feita de holofotes e de prémios chorudos, que nos é restituída sobretudo através do ecrã da televisão: os concursos televisivos que prometem milhões e a felicidade na terra. O mesmo obstinado Jamal Malik, que inicia na meninice uma longa e tormentosa fuga à miséria, à fome, à morte, à prepotência policial, responde vitorioso a uma série de perguntas que o faz galgar os diferentes degraus desse mirífico concurso. O seu saber, de experiência feito, como iremos percebendo ao longo do filme, e a sua inteligência e argúcia (que foi o traquejo da vida que também as aguçou), levam os organizadores do programa e as autoridades a supor que se trata de um esquema de batota bem dissimulada, e agir em conformidade, ao longo de um sangrento interrogatório onde impera a tortura e vale tudo. Existem assim dois planos de realidades diferentes que se vão confrontado e elucidando um ao outro, tanto mais que a violência da realidade se transfere para esse outro plano de aparente conto de fadas que afinal não é também e está sujeito às mesmas regras mafiosas. Da Índia o cinema deu já centenas de olhares, muitas vezes complementares. Quem viu "Calcutta", de Louis Malle, viu uma Índia. Quem assistiu a “Pather Panchali”, de Satyajit Ray, ou "Salaam Bombay!", de Mira Nair, uma outra. Vista de dentro. "A Passage to India", de David Lean, ou "Gandhi", de Richard Attenboroug, refere uma Índia diferente, com o seu vestígio colonial, bem como “India Song”, de Marquerite Duras, desta feita numa perspectiva francófona. Uma obra-prima como “Rio Sagrado”, de Jean Renoir, apresenta um outro olhar, e quase todos estes são olhares cruzados, provenientes de diferentes civilizações e culturas (muitas vezes de culturas que se identificam ora com colonizados, ora com colonizadores). Haveria centenas de filmes a referir, porque a índia sempre foi cenário apetecível para o cinema, do mistério ao romantismo, do teror ao exotismo.
“Slumdog Millionaire” refere-se a uma outra Índia, multifacetada, contraditória (ou talvez não), onde prevalecem a miséria extrema e o luxo asiático do Tal Mahal, ao lado do “boom” económico actual, onde a globalização penetra fundo e tudo unifica (o concurso televisivo tem o mesmo cenário em todo o mundo, os mesmo apresentadores, o mesmo estilo, as mesmas reacções do público, encomendadas pelos assistentes de produção de serviço, as mesmas intenções, o mesmo efeito de conto de fadas). É esse inquietante retrato de uma sociedade onde o ser humano não é minimamente respeitado, onde tudo se vende e se troca, onde se arrancam os olhos a uma criança com uma colher para ser uma mais valia como pedinte (um pouco mais violento que em “Oliver Twist”, de Charles Dickens, universo que aqui se prolonga numa modernidade que nada transforma no essencial), ou se viola uma miúda virgem sem uma hesitação. É dessa sociedade que só se pode fugir, numa desesperada corrida para a frente, sem que se saiba muito bem em direcção a quê. Repare-se que as crianças fogem durante o filme todo, de tudo, de todos, permitindo afirmar que toda a obra é uma correria desenfreada pela sobrevivência. Uma sobrevivência que se estratifica num concurso televisivo, que é, no fundo, uma realidade virtual, tal como decorre dessa muito improvável história de amor, com “happy end” glamoroso, que só pode mesmo existir nesse final de musical à Bollywood, onde tudo se passa num cenário imaginário de estação de caminho-de-ferro idealizada. A forma inteligente e ágil como Danny Boyle entrelaça estas duas realidades, mercê de uma montagem nervosa, sincopada, de ritmo por vezes avassalador, é um dos méritos desta película que conta ainda com uma excelente interpretação, nomeadamente dos actores mais jovens e do seu protagonista. A fotografia é igualmente notável, oferecendo-nos as cores de uma Bombaim (ou Mumbai) cheia de contrastes, onde o “straigth for life” fomenta as formas mais atrevidas de procurar alimento, de chegar até um ídolo da canção, de roubar turistas ou o vizinho do lado. O dinheiro é o fito maior, a miragem da independência, mesmo quando só serve para encher de notas sem préstimo uma banheira onde se espera a morte anunciada. A tiros de revólver.
Numa aparente toada de entretenimento, “Quem quer ser Bilionário?” é não só uma lição de cinema como uma lição de vida. Compreende-se que alguns indianos se tenham sentido atingidos pela metáfora de conto de fadas inquinada de uma vigorosa critica social. Mas a critica não se destina só aos indianos, mas aos humanos em geral. Curiosamente, porém, este não é um universo tão desesperado como se poderia esperar do atrás exposto. “Quem quer ser Bilionário?” consegue introduzir um optimismo de olhar que permanece para lá do final da obra. Afinal, todos percebemos, que o concurso é impossível de ganhar e a história de amor impossível de cumprir-se. A não ser no cinema, nessa ficção que nos oferecem. Mas a obstinácia do protagonista e o seu olhar decisivo, a sua afirmação peremptória de que “se lhe fazem perguntas, ele responde”, enquadra-se bem nesta nova era pós vitória de Obama com um inesquecível, “Yes, we can!”. O que faz certamente o grande sucesso do filme um pouco por todo o lado, mas particularmente no mundo ocidental. Os prémios sucedem-se, e não sendo “o melhor filme do ano”, nem uma obra-prima (terá mesmo algumas fragilidades na estrutura), tudo leva a crer que seja o grande triunfador da noite dos Oscars. A América (ou melhor, uma grande parte da América) está possuída por essa vontade de mudança e por essa nova esperança num mundo de possibilidades para todos, incluindo nesses todos os mais desprotegidos e vulneráveis. É bom sentir essa chama e é saudável que muitos filmes a transformem em actos de decisão colectiva. Como no tempo de Roosevelt e do “New Deal”, por muito que possa parecer ingénua essa esperança (era-o também nos filmes de Capra!). Compreende-se essa aposta na vontade do homem, como se compreendem outras reacções de efeito contrário: Clint Eastwood, que eu julgo o grande realizador de 2008, viu-se penalizado pelos seus pares por ser um fervoroso republicano e conservador, que apoiou Bush. Não lhe bastou realizar os melhores filmes, com o melhor cinema (e com uma indisfarçável defesa da pena de morte, em “A Troca”, o que não lhe perdoamos também). Acabou por ser arrastado na onda anti-Bush.
QUEM QUER SER BILIONÁRIO?
Título original: Slumdog Millionaire
Realização: Danny Boyle (e ainda Loveleen Tandan, co-realizador na Índia) (Inglaterra, EUA, 2008); Argumento: Simon Beaufoy, segundo romance de Vikas Swarup ("Q & A"); Produção: Christian Colson, Paul Ritchie, François Ivernel, Ivana Mackinnon, Cameron McCracken, Tabrez Noorani, Tessa Ross, Paul Smith; Música: A.R. Rahman; Fotografia (cor): Anthony Dod Mantle; Montagem: Chris Dickens; Casting: Gail Stevens, Loveleen Tandan; Design de produção: Mark Digby; Decoração: Michelle Day; Guarda-roupa: Suttirat Anne Larlarb; Maquilhagem: Virginia Holmes, Natasha Nischol; Direcção de Produção: Lucie Graves, Jennifer Wynne; Assistentes de realização: Raj Acharya, Avani Batra, Yugandhar S. Narvekar, Sonia Nemawarkar, Rohit Ved Prakash, Tanya Singh; Departamento de arte: Kathy Heaser, Brendan Houghton, Aditya Kanwar, Andrew Tapper; Som: Glenn Freemantle, Tom Sayers; Efeitos visuais: Adam Gascoyne; Companhias de produção: Celador Films, Film4; Intérpretes: Dev Patel (Jamal Malik), Anil Kapoor (Prem Kumar), Saurabh Shukla (Sargento Srinivas), Rajendranath Zutshi (Director), Jeneva Talwar, Freida Pinto (Latika), Irrfan Khan (Inspector da polícia), Azharuddin Mohammed Ismail (Salim, criança), Ayush Mahesh Khedekar (Jamal, criança), Sunil Kumar Agrawal (Mr Chi), Jira Banjara, Sheikh Wali, Mahesh Manjrekar (Javed), Sanchita Choudhary (mãe de Jamal), Himanshu Tyagi (Mr Nanda), Sharib Hashmi (Prakash), Virendra Chatterjee (Slum Man), Feroz Abbas Khan (Amitabh Bachchan), Virender Kumar, Devesh Rawal, Rubiana Ali, Ankur Vikal, Chirag Parmar, Nazneen Shaikh, Farzana Ansari, Anupam Shyam, Salim Chaus, Singh Shera Family, Harvinder Kaur, Narendra Singh Bhati, Tanay Chheda, Ashutosh Lobo Gajiwala, Satya Mudgal, Janet de Vigne, William Relton, David Gilliam, Mia Drake, Kinder Singh, Christine Matovich Singh, Thomas Lehmkuhl, Siddesh Patil, Najma Shaikh, Saeeda Shaikh, Alka Satpute, Tabassum Khan, Tanvi Ganesh Lonkar, Sitaram Panchal, Nigel Caesar, Ajit Pandey, Kedar Thapar, Amit Leonard, Rajesh Kumar, Sagar Ghopalkar, Pradeep Solanki, Abdul Hamid Sheikh, Dheeraj Waghela, Arfi Lamba, Taira Colah, Varun Bagri, Ankur Tewari, Anjum Sharma, Madhur Mittal, Sarfaraz Khan, Syed Fazal Hussain, Umar Khan, Imran Hasnee, Homai Billimoria, Udayan Baijal, Sandeep Kaul, Rufee Ahmed, Rhea Lawyer, Deepali Dalvi, Anisha Nagar, Farrah Shaikh, Mamta Sharma, Neha M. Khatarawalla, Tanya Singh, Anand Tiwari, Faezeh Jalali, Meghana Jhalani, Rupali Mehra, Anju Singh, Saurabh Agarwal, Amitabh Bachchan, Shruti Seth, etc. Duração: 120 minutos; Distribuição em Portugal: Lusomundo Zon; Classificação etária: M/ 12 anos; Estreia em Portugal: 5 de Fevereiro de 2009.

PROPAGANDA ENGANOSA

UM CARTAZ VERGONHOSO

Para falar honestamente não sei em que medida José Sócrates interveio no Caso Freeport e agradeço que o mais rapidamente possível se dissipem as dúvidas. As minhas e as de todos os portugueses. Creio, por que um homem que aspira ao cargo de Primeiro-ministro não se iria meter em alhadas destas meses antes, mas espero para ver.
Acontece que, enquanto espero para ver o resultado das investigações policiais, não há acusados nem réus. Por isso, para mim, e para qualquer pessoa bem intencionada, ninguém é culpado até prova em contrário. Seja de que partido for, seja de que cor seja.
A política do vale tudo é verdadeiramente nojenta. É o caso deste “outdoor” imaginado pela Juventude Social-democrata de Setúbal, onde se diz, em letras garrafais, que Sócrates mente, e depois, lá em cima, em letras miudinhas, se diz que prometeu 150.000 novos empregos. Acontece que todos sabem que Sócrates prometeu algo numa época em que não existia a crise que se abateu sobre TODO o mundo. Por isso não se lhe devem imputar essas culpas (outras haverá, como por exemplo a muito recente ideia peregrina de sugerir trabalho gracioso a professores reformados, sobretudo NESTE ALTURA do campeonato). Mas o mais grave não é isso. O mais grave é aproveitar, de uma forma totalmente despudorada, o caso Freeport para passar a mensagem que “Sócrates mente” (ou tal como lá está escrito: “Ainda acredita?”, com a imagem do nariz do “Pinócrates”).
Há atitudes que só se podem voltar contra quem as pratica. Esta é uma delas. Ainda haverá gente de bem e com princípios no PSD? Claro que há. Por que actuam?

SONDAGENS: SE AS ELEIÇÕES FOSSEM AGORA

Uma Eurosondagem, realizada para o Expresso, a SIC e a Rádio Renascença, entre 28 de Janeiro e 3 de Fevereiro (período dominado pelo caso Freeport) dá resultados muito curiosos (como se pode verificar AQUI). Se se somar PS, Bloco e PCP dá um resultado de cerca de 60% de possiveis votantes, contra 36% de PSD e PP.

Mas há mais a considerar. Sócrates desce um pouco na popularidade, mas é, ainda assim, e sem rival perto, o mais popular (saldo positivo de 20, 6%; desce 3, 2), e Manuela Ferreira Leite desce para os -10, 5. Um dos piores resultados de sempre do PSD. Francisco Louça mantém um saldo positivo de 4,3%, Paulo Portas fica-se pelos 3,1%, positivos, Jerónimo de Sousa tem um saldo negativo de 5,8%.

(Veja tudo no Expresso de 8.2.2009)

Veja mais dados sobre esta e outra sondagem no blogue Da Literatura.

REGRESSO A VERGÍLIO FERREIRA

Regresso a Vergílio Ferreira. Pediram-me mais uma vez um testemunho sobre o escritor de “Manhã Submersa”. Desta feita para incluírem num documentário sobre “Aparição”, a exibir futuramente na RTP.

Apeteceu-me reler a obra, uma das suas que pela primeira vez descobri, ainda adolescente.
Que assombração! Que deslumbramento!
Como se escreve límpido e profundo, como se ficciona e se filosofa.
Como se pensa a vida na inevitabilidade da morte. Como se pensa a vida e a morte “do interior de mim”.

Um exemplo:

“E, todavia, sei-o hoje, só há um problema para a vida, que é o de saber, saber a minha condição, e de restaurar a partir daí a plenitude e a autenticidade de tudo – da alegria, do heroísmo, da amargura, de cada gesto. Ah, ter a evidência ácida do milagre do que sou, de como infinitamente é necessário que eu esteja vivo, e ver depois, em fulgor, que tenho de morrer. A minha presença de mim a mim próprio e a tudo o que me cerca é de dentro de mim que a sei – não do olhar dos outros.”

(Aparição, 1959).

MÚSICA: CORVOS

UM CONCERTO MEMORÁVEL

No Centro Olga Cadaval, em Sintra, aconteceu um concerto memorável. O grupo “Corvos” juntou-se à Banda Sinfónica do Exército e realizaram um “ensemble” que não estaria na imaginação de muita gente. Colocar uma (excelente, diga-se de passagem) Banda Sinfónica do Exército a tocar rock sinfónico, com violinos em destaque, com arranjos clássicos para temas de um universo fantástico e mítico não era de supor ser feito e sobretudo resultar tão bem. Na verdade o efeito foi surpreendente e largamente estimulante para o público que enchia a sala e acarinhou vibrantemente o grupo de cordas constituído pelos primos Pedro Teixeira da Silva, Tiago Flores (violinos), Nuno Flores (viola d´arco) e Carlos Costa (violoncelo).
Exímios executantes, todos eles de sólida formação clássica, com passagem por inúmeras bandas (Ornatos Violeta, Mafalda Veiga, Santos e Pecadores, Jorge Palma, Titãs, Jethro Tull e algumas mais), admiradores incondicionais dos “Xutos e Pontapés” (a quem dedicaram o primeiro álbum, “Corvos Visitam Xutos”, que funcionou como um magnífico cartão-de-visita para o grupo), “Corvos” vão agora no seu quarto álbum, recentemente saído, “The Jinx”, depois de "Post Scriptum" (evocando Kurt Weill, Jim Morrison, Kurt Cobain. Para lá dos sempre presentes Xutos e Pontapés), e de “Corvos 3”.
Tocar rock como se fosse Mozart ou Ravel, tocar Bach ou Mahler como se fosse rock não é crime de lesa música, mas uma forma de tornar viva e actual a música que se ama. Os “Corvos”, vestidos de preto e com os rostos rasgados por uma maquilhagem “gótica”, levam mais longe a aposta, criando uma sonoridade que é só deles, que passa pela noite brumosa dos filmes fantásticos de antanho, pela vibração céltica, pelos sons medievais da gesta portucalense, assim como pelas florestas de Siegfried, pelo terror intimista de Edgar Allan Poe, pelas inquietações mais profundas da alma humana. Temos aqui seguramente um dos grandes grupos musicais portugueses da actualidade. A seguir com o maior interesse. Para já, dia 21 de Março, encerram o Famafest, por mérito próprio, associando-se assim às comemorações do segundo centenário do nascimento de Edgar Allan Poe, o autor de “O Corvo”, um dos poemas mais célebres da literatura mundial.

Corvos - With Or Without You (U2) Live @ Fnac Chiado

Corvos - Alabama Song