TEATRO: “PÂNICO”

“PÂNICO” NO CARTAXO

Os ingleses têm uma palavra que quer dizer muita coisa. Play. Pode ser, por exemplo, brincar, jogar ou interpretar. Estes três conceitos andam por vezes ligados, e quando se assiste a uma peça de teatro, os actores interpretam, jogam e brincam, quando o significado de brincar é o desenvolver uma actividade que lhes dá prazer.

No Cartaxo, no edifício de uma escola há pouco tempo desactivada, o colectivo teatral “Área de Serviço” procura isso mesmo, surpreendendo todos os que ousarem desafiar o desconhecido. Eles apresentam a ideia assim: “Há quem tenha medo de tudo. E quem não tenha medo de nada. Mas ninguém resiste a ver até onde vai o seu limite. E no limite está o PÂNICO”.

Numa escola fora de serviço do Cartaxo, uma equipa de televisão de um programa dedicado a casos paranormais, procura saber por que  circula o boato (será boato?) que aquele edifício está assombrado, possuído por seres do outro mundo, espíritos maléficos. Será herança de um padre que executou mais de duzentos exorcismos? De sala em sala vão procurando a solução para o mistério, mas só vão encontrando mais certezas trágicas.

Medo, muito medo? Enfim, há muitos momentos de frison, mas o que há sobretudo é um divertimento cheio de graça, de invenção, parodiando vários estereótipos de filmes de terror, com os actores a gozarem as situações imaginadas, juntamente com os espectadores que os acompanham neste “trágico” percurso. O elenco é de amadores, daqueles que “amam” o que fazem nas horas vagas, uma companhia de teatro comunitário que já nos deu Oscar Wilde, William Shakespeare, Bernardo Santareno e Eduardo de Fillipo e que agora resolveu divertir-se e divertir-nos. São eles João Nunes, Vânia Calado, Pedro Lino, Pedro Ouro, Constança Lopes, Mauro Cebolo, Ana Rita Oliveira, Carolina Viana, Jeanine Steuve, José Falagueira, Maria Cerqueira e Alexandre Amendoeira. A ideia, texto e encenação é do Frederico Corado, com colaboração no texto de Vânia Calado, sendo a concepção e execução cenográfica de Frederico Corado e Mário Júlio, a produção da Área de Serviço (Frederico Corado, Florbela Silva e Vânia Calado), o design de Cátia Garcia, o desenho de luz de Ricardo Campos, tendo como assistente de encenação Florbela Silva, Rita Correia Alves, Pedro Ouro e Maria Ramalho. Desenho de som e ambientes sonoros é de Pedro Bona, a fotografia de Vitor Neno, a montagem de Mário Júlio e o contra-regra chama-se Henrique Carvalho. Esta é uma produção da “Área de Serviço” com a colaboração do Centro Cultural do Cartaxo e “Entrar em Palco”. A estreia aconteceu a 28 de Fevereiro, com duas sessões, e continua a 1, 2, 3 e 4 de Março às 21h30 e 23h00.

Posto isto, eu diverti-me imenso no ensaio geral. Mas é conveniente acrescentar que o brincalhão mor deste “Pânico” é o meu filho Frederico Corado. Fica a ressalva. Eu estou muito orgulhoso das suas façanhas cénicas, mas, já se sabe, pai é pai. Mas, com a maior imparcialidade, creio que vale mesmo a pena.

ALAIN RESNAIS

ALAIN RESNAIS (1922-2014)

Morreu um dos meus realizadores franceses preferidos. Altura para recordar um daqueles momentos únicos na minha vida. Cannes, 1980. A minha “Manhã Submersa” na Quinzena dos Realizadores, “O Meu Tio da América” em competição na selecção oficial. É a noite  da apresentação do filme de Resnais. Na avenida principal de Cannes, eu e uns amigos caminhamos num dos passeios, daqueles cheios de esplanadas repletas de comensais, e de súbito, apanho pela frente a comitiva de "Mon Oncle d'Amérique", com o cineasta à frente, impecável no seu smoking, ladeado por Gérard Depardieu e Nicole Garcia. Irresistível, paro-o, apresento-me, saúdo-o como um dos meus cineastas de eleição, ele pergunta-me pelo meu filme, deseja-me felicidades, e eu peço-lhe um autógrafo no catálogo do Festival (imagem acima). Esta foi uma minhas alegrias em Cannes 80. Aqui fica a recordação que não se apaga na minha memória. Morreu Resnais, mas a sua obra fica para sempre na história do cinema, desde os fabulosos documentários de meados dos anos 50, “Toute la Mémoire du Monde” ou  “Nuit et Brouillard”, até aos recentes “As Ervas Daninhas”, “Vous n'avez Encore Rien Vu” ou “Aimer, Boire et Chanter”, este último já de 2014.  E que dizer de obras como “Hiroshima, Meu Amor” (1959), “O Último Ano em Marienbad” (1961), “Muriel ou o Tempo de um Regresso” (1963), “A Guerra Acabou” (1966), “Amo-te, Amo-te” (1968), “Stavisky, o Grande Jogador” (1974), “Providence” (1977), “A Vida é um Romance” (1983), “Mélo” (1986), “É Sempre a Mesma Cantiga” (1997) ou  “Corações” (2006)?

OS OSCARS - PREVISÕES

OS OSCARS DE 2014 - PREVISÕES

Amanhã é a grande noite dos Oscars relativos às estreias de 2013 nos EUA. Aqui fica a lista dos nomeados com os palpites pessoais para os vencedores. As minhas apostas vão em MAISCULAS, Bold, e a amarelo. As curtas-metragens e os documentários não vi nenhum, pelo que só vão enunciados os nomeados.

MELHOR FILME

«Golpada Americana»

«Capitão Philips»

«O Clube Dalas»

«Gravidade»

«Her»

«Nebraska»

«Philomena»

«12 ANOS ESCRAVO»

«O Lobo de Wall Street»

MELHOR REALIZADOR

David O. Russell - «Golpada Americana»

ALFONSO CUARÓN - «GRAVIDADE»

Alexander Payne - «Nebraska»

Steve McQueen - «12 anos Escravo»

Martin Scorsese - «O Lobo de Wall Street»

MELHOR ACTOR PRINCIPAL

Christian Bale GOLPADA AMERICANA

Bruce Dern NEBRASKA

Leonardo DiCaprio O LOBO DE WALL STREET

Chiwetel Ejiofor 12 ANOS ESCRAVO

MATTHEW MCCONAUGHEY O CLUBE DE DALLAS

MELHOR ACTOR SECUNDÁRIO

Barkhad Abdi CAPITÃO PHILLIPS

Bradley Cooper GOLPADA AMERICANA

Michael Fassbender 12 ANOS ESCRAVO

Jonah Hill O LOBO DE WALL STREET

JARED LETO O CLUBE DE DALLAS

MELHOR ACTRIZ PRINCIPAL

Melhor Atriz

Amy Adams GOLPADA AMERICANA

CATE BLANCHETT BLUE JASMINE

Sandra Bullock GRAVIDADE

Judi Dench FILOMENA

Meryl Streep UM QUENTE AGOSTO

MELHOR ACTRIZ SECUNDÁRIA

Sally Hawkins BLUE JASMINE

Jennifer Lawrence GOLPADA AMERICANA

LUPITA NYONG'O 12 ANOS ESCRAVO

Julia Roberts UM QUENTE AGOSTO

June Squibb NEBRASKA

MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO

ANTES DA MEIA-NOITE Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke

CAPITÃO PHILLIPS Billy Ray

FILOMENA Steve Coogan e Jeff Pope

12 ANOS ESCRAVO JOHN RIDLEY

O LOBO DE WALL STREET Terence Winter

MELHOR ARGUMENTO ORIGINAL

AMERIC AN HUSTLE Eric Warren Singer e David O. Russell

BLUE JASMINE Woody Allen

O CLUBE DE DALLAS Craig Borten e Melisa Wallack

HER - SPIKE JONZE

NEBRASKA Bob Nelson

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

OS CROODS

GRU O MALDISPOSTO 2

ERNESTO E CELESTINE

FROZEN - O REINO DO GELO

THE WIND RISES

MELHOR FOTOGRAFIA

O GRANDE MESTRE Philippe Le Sourd

GRAVIDADE - EMMANUEL LUBEZKI

A PROPÓSITO DE LWELYN DAVIS Bruno Delbonnel

NEBRASKA Phedon Papamichael

RAPTADAS Roger A. Deakins

MELHOR GUARDA-ROUPA

GOLPADA AMERICANA Michael Wilkinson

O GRANDE MESTRE William Chang Suk Ping

O GRANDE GATSBY - CATHERINE MARTIN

THE INVISIBLE WOMAN Michael O'Connor

12 ANOS ESCRAVO Patricia Norris

MELHOR BANDA SONORA

A RAPARIGA QUE ROUBAVA LIVROS John Williams

GRAVIDADE Steven Price

HER - WILLIAM BUTLER E OWEN PALLETT

FILOMENA Alexandre Desplat

AO ENCONTRO DO SR. BANKS Thomas Newman

MELHOR CANÇÃO

Alone Yet Not Alone ALONE YET NOT ALONE,  música Bruce Broughton; letra Dennis Spiegel

Happy GRU O MALDISPOSTO 2 música e Letra Pharrell Williams

Let It Go FROZEN - O REINO DO GELO música e letra Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez

The Moon Song HER música de Karen O; letra de Karen O e Spike Jonze

ORDINARY LOVE - MANDELA: LONGO CAMINHO PARA A LIBERDADE - MÚSICA PAUL HEWSON, DAVE Evans, ADAM CLAYTON E LARRY MULLEN; LETRA PAUL HEWSON

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

«The Broken Circle Breakdown», de  Felix Van Groeningen / Bélgica

«A GRANDE BELEZA», DE PAOLO SORRENTINO / ITÁLIA

« A Caça», de Dane Thomas Vinterberg  / Dinamarca

«The Missing Picture», de Rithy Panh / Cambodja

«Omar», de  Hany Abu-Assad / Palestina

MELHOR MONTAGEM

GOLPADA AMERICANA Jay Cassidy, Crispin Struthers e Alan Baumgarten

CAPITÃO PHILLIPS Christopher Rouse

O CLUBE DE DALLAS John Mac McMurphy e Martin Pensa

GRAVIDADE - ALFONSO CUARÓN E MARK SANGER

12 ANOS ESCRAVO Joe Walker

MAQUILHAGEM E CABELO

O CLUBE DE DALLAS - ADRUITHA LEE E ROBIN MATHEWS

JACKASS PRESENTS: BAD GRANDPA Stephen Prouty

O MASCARILHA Joel Harlow e Gloria Pasqua-Casny

DESIGN DE PRODUÇÃO

GOLPADA AMERICANA Judy Becker e Heather Loeffler

GRAVIDADE Andy Nicholson, Rosie Goodwin e Joanne Woollard

O GRANDE GATSBY - CATHERINE MARTIN E BEVERLEY DUNN

HER K.K. Barrett e Gene Serdena

12 ANOS ESCRAVO Adam Stockhausen e Alice Baker

MONTAGEM DE SOM

QUANDO TUDO ESTÁ PERDIDO Steve Boeddeker e Richard Hymns

CAPITÃO PHILLIPS Oliver Tarney

GRAVIDADE - GLENN FREEMANTLE

O HOBBIT: A DESOLAÇÃO DE SMAUG Brent Burge

LONE SURVIVOR Wylie Stateman

MISTURA DE SOM

CAPITÃO PHILLIPS Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith e Chris Munro

GRAVIDADE - SKIP LIEVSAY, NIV ADIRI, CHRISTOPHER BENSTEAD E CHRIS MUNRO

O HOBBIT: A DESOLAÇÃO DE SMAUG Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick e Tony Johnson

A PROPÓSIDO DE LLEWYN DAVIS Skip Lievsay, Greg Orloff e Peter F. Kurland

LONE SURVIVOR Andy Koyama, Beau Borders e David Brownlow

EFEITOS VISUAIS

GRAVIDADE - TIM WEBBER, CHRIS LAWRENCE, DAVE SHIRK E NEIL CORBOULD

O HOBBIT: A DESOLAÇÃO DE SMAUG Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton e Eric Reynolds

HOMEM DE FERRO 3 Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash e Dan Sudick

O MASCARILHA Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams e John Frazier

ALÉM DA ESCURIDÃO - STAR TREK Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann e Burt Dalton

CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO

FERAL Daniel Sousa e Dan Golden

GET A HORSE! Lauren MacMullan e Dorothy McKim

MR. HUBLOT Laurent Witz e Alexandre Espigares

POSSESSIONS Shuhei Morita

ROOM ON THE BROOM Max Lang e Jan Lachauer

MELHOR CURTA-METRAGEM

AQUEL NO ERA YO  Esteban Crespo

AVANT QUE DE TOUT PERDRE Xavier Legrand e Alexandre Gavras

HELIUM Anders Walter e Kim Magnusson

PITÄÄKÖ MUN KAIKKI HOITAA? (DO I HAVE TO TAKE CARE OF EVERYTHING?) Selma Vilhunen e Kirsikka Saari

THE VOORM AN PROBLEM Mark Gill e Baldwin Li

MELHOR DOCUMENTÁRIO:  LONGA-METRAGEM

THE ACT OF KILLING Joshua Oppenheimer e Signe Byrge Sørensen

CUTIE AND THE BOXER Zachary Heinzerling e Lydia Dean Pilcher

DIRTY WARS Richard Rowley e Jeremy Scahill

THE SQUARE Jehane Noujaim e Karim Amer

20 FEET FROM STARDOM

MELHOR DOCUMENTÁRIO:  CURTA-METRAGEM

CAVEDIGGER Jeffrey Karoff

FACING FEAR Jason Cohen

KARAMA HAS NO WALLS Sara Ishaq

THE LADY IN NUMBER 6: MUSIC SAVED MY LIFE Malcolm Clarke e Nicholas Reed

PRISON TERMINAL: THE LAST DAYS OF PRIVATE JACK HALL Edgar Barens

CINEMA: NEBRASKA

NEBRASKA

Belíssimo filme este de Alexander Payne, que regressa ao registo da "road movie" (o que já acontece anteriormente com “Sideways”, 2004) e retoma o cenário da sua terra natal, ele que nasceu em Omaha, no Nebraska, e que aí já rodou alguns filmes, como “As Confissões de Schmidt” ou o anterior “Caminhos Mal Traçados” (Citizen Ruth, 1996). Paine é um cineasta muito particular, procurando protagonistas pouco habituais no cinema dominante norte-americano, misturando humor e um retrato de certa forma angustiante da sociedade actual, o que volta a acontecer em “Nebraska”, mantendo como polo central da acção uma família (tal como noutro sentido o fizera em “Os Descendentes”, seu título anterior que justificou grande sucesso de público e crítica).

Desta feita, tudo roda à volta de Woody Grant (Bruce Dern), um velho casmurro e dado à bebida, que recebe um dia um folheto publicitário a prometer-lhe um milhão de dólares. Resolve então ir cobrar o prémio e viajar da sua cidade, Billings, em Montana, para Lincoln, no Nebraska, caminhando pela berma da estrada. Claro que a família é avisada, ele é forçado a voltar a casa, mas teima em receber o prémio a que tem direito, sem se aperceber das letras mínimas do folheto. Um dos seus filhos, David Grant (Will Forte) resolve então meter-se no carro com o obstinado Woody e levá-lo ao Nebraska, aproveitando para passar pela terra natal do pai, Hawthorne, onde ele é reconhecido e muito aclamado por familiares, velhos amigos e conhecidos depois de lhes ter dito que vai receber um milhão de dólares. Obviamente que alguns deles sonham já colher favores da fortuna do velho.

Velhos rezinguentos, teimosos e dados à bebida, não são casos raros no cinema. Quem não se lembra, por exemplo, do fabuloso “Uma História Simples” (The Straight Story, 1999), de David Lynch, com um inspiradíssimo Richard Farnsworth? O que faz o grande interesse desta nova obra de Alexander Payne é, por um lado, a justeza do tom, mesclando sabiamente dramatismo e humor, sem cair na pieguice nem na caricatura, antes optando por um olhar terno e compreensivo. O que se fica a dever à sensibilidade e pudor do trabalho do realizador, mas igualmente ao do argumentista, Bob Nelson. Por outro lado, o rigor da interpretação de todo o elenco, com particular destaque para Bruce Dern, que nos oferece uma personagem inesquecível, um velho rural, meio careca, de cabelo desalinhado, arrastando persistentemente uma perna trôpega na perseguição de um sonho, alheio a todas as vozes racionais, e não esquecendo nunca a sua cerveja, ao longo de todos os bares por onde vai parando. Claro que a fotografia a preto e branco de Phedon Papamichael desempenha igualmente um papel decisivo para o excelente resultado final, criando uma patine de documento histórico desolador que funciona muito bem, e torna desconcertante esta história metafórica sobre os dias de hoje, na América profunda. A partitura musical de Mark Orton também ajuda.

Mas há um aspecto adicional que é fundamental para a importância do filme e que tem a ver com o retrato de uma sociedade em período de depressão económica e psicológica. A América envelhecida, solitária, reformada, imóvel diante dos aparelhos de televisão, desempregada, ávida e rancorosa, violenta ao menor sinal que a desperte da sua letargia, é inquietante e muito bem transmitida pela câmara atenta do cineasta, que sabe captar esses indícios sem demagogia barata. A abordagem da velhice e de todo o caudal de consequências que acarreta, a relação do casal Grant, e destes com os filhos, a permeabilidade ao embuste e a inocência desta “segunda infância” são aspectos a sublinhar.

Esta viagem de Montana ao Nebraska não acaba em total desespero. A relação pais e filhos cimenta-se e o velho Woody Grant regressa a casa orgulhoso, com o seu boné de milionário, conduzindo um novo jeep e trazendo consigo o compressor com que sempre sonhara. Nem tudo são quimeras na vida e ainda há lugar para alguma esperança. Mesmo que do milhão ambicionado reste somente o boné.

O filme foi nomeado para Melhor Filme do Ano, Melhor Realização, Melhor Actor, Melhor Argumento Original, Melhor Actriz Secundária (June Squibb) e Melhor Fotografia para os Oscars de 2014.  São às dezenas as nomeações para outros prémios e Bruce Dern ganhou alguns deles, em particular o do Festival de Cannes 2013. As referências são todas elas justíssimas e, infelizmente para Alexander Payne, a concorrência este ano é feroz e a delicada fragilidade desta obra belíssima vai sair seguramente relegada para segundo plano. Mas cremos que este é, indiscutivelmente, o melhor trabalho de um cineasta que se acompanha com prazer e de quem muito se deve esperar no futuro.

NEBRASKA

Título original: Nebraska

Realização: Alexander Payne (EUA, 2013); Argumento: Bob Nelson; Produção: Albert Berger, Doug Mankoff, George Parra, Julie M. Thompson, Ron Yerxa; Música: Mark Orton; Fotografia (p/b): Phedon Papamichael; Montagem: Kevin Tent; Casting: John Jackson; Design de produção: J. Dennis Washington; Direcção artística: Sandy Veneziano; Decoração: Fontaine Beauchamp Hebb; Guarda-roupa: Wendy Chuck; Maquilhagem: Gary Archer, Robin Fredriksz, Waldo Sanchez, Melanie Smith; Direcção de produção: Mads Hansen, Valerie Flueger Veras, Sheryl Benko; Assistentes de realização: Scott August, Gregory S. Carr;  Departamento de arte:  Wes Clowers, Jeff Cronin; Som: Frank Gaeta; Efeitos visuais: Scott Dougherty, David Lingenfelser; Companhias de produção: Blue Lake Media Fund, Bona Fide Productions, Echo Lake Productions; Intérpretes: Bruce Dern (Woody Grant), Will Forte (David Grant), June Squibb (Kate Grant), Bob Odenkirk (Ross Grant), Stacy Keach (Ed Pegram), Mary Louise Wilson (Tia Martha), Rance Howard (Tio Ray), Tim Driscoll (Bart), Devin Ratray (Cole), Angela McEwan (Peg Nagy), Glendora Stitt (Tia Betty), Elizabeth Moore, Kevin Kunkel, Dennis McCoig, Ronald Vosta, Missy Doty, John Reynolds, Jeffrey Yosten, Neal Freudenburg, Eula Freudenburg, Ray Stevens, Lois Nemec, Francisco Mendez, Jose Munoz, Catherine Rae Schutz, Terry Lotrous, Dennis McCave, Rachel Lynn Liester, etc. Duração: 115 minutos; Distribuição em Portugal:; Classificação etária: M/ 12 anos; Data de estreia em Portugal: 27 de Fevereiro de 2014.

CINEMA: A GRANDE BELEZA

A GRANDE BELEZA

“Primeiro estranha-se, depois entranha-se” foi um slogan inventado por Fernando Pessoa para uma bebida e realmente ele nunca poderia ter visto “A Grande Beleza”, mas creio que a frase se aplica bem a este belíssimo filme italiano, de Paolo Sorrentino, com um excelente actor, Toni Servillo, que, qual flaneur, vive com charme e um delicioso diletantismo a figura de Jep Gambardella, um escritor e jornalista cultural romano que há muitos anos escrevera um romance de sucesso e depois se calara criativamente. Por falta de inspiração, reconhece ele. A realidade à sua volta é tão dolorosamente medíocre, cinzenta, mesquinha, tão sem falta de graça e de projecto, que ele desistira de escrever fosse o que fosse.

Deambula como um fantasma vindo de outros tempos por essas festas e jantares, recepções e actos culturais e “artísticos”, encontros amorosos e desencontros sociais, nessa Roma de monumental passado, que as pedras eternizam, mas que os actuais habitantes reduzem a cenários perdulários de grotescas farsas sem sentido.

Paolo Sorrentino tem sobretudo saudades do passado, de “A Doce Vida” de Felliini, obviamente e de todo o feérico universo deste cineasta, mas também de outros mestres italianos, como o aristocrático Visconti (vejam-se essas incursões pelos palácios e os monumentos que são de tal forma de cortar a respiração, que um oriental mais sensível acaba mesmo vítima de uma síncope ao olhar a deslumbrante beleza que o rodeia), ou mesmo, aqui ali, de algumas pinceladas do ”frio” Antonioni, de “A Noite” ou “O Eclipse”. Mas é mesmo o mundo de Fellini que Paolo Sorrentino repisa, as parolas festas das elites que duram até às tantas da madrugada, as majestosas matronas de fartos seios, ou os elegantes modelos e actrizes, com o seu encontro espectral com a vedeta, quer seja Anita Ekberg, quer seja Fanny Ardant, as procissões de clérigos e freiras, o sarcasmo para com a padralhada, e o toque místico de autêntica religiosidade. Neste aspecto, o seu filme é uma homenagem directa e despudoradamente amorosa ao grande cinema italiano da sua época de ouro. “Porque é que se há-se ter medo da nostalgia, quando é apenas o que resta a quem não tem fé no futuro?”, pergunta Jep Gambardella.

Surge também uma “santa” secular, que só come raízes. Porquê? “As raízes são importantes!”

A realidade presente é, pois, confrangedora. Gambardella não tem nada a dizer. Ou não lhe apetece dizer o que poderia querer escrever. Ele passeia-se, meio fascinado pela decadência, meio horrorizado pela mediocridade, o embuste, o vazio, a mentira, a hipocrisia destes tempos, onde não se fala de “milagre económico”, como o poderia fazer Fellini nos anos 60, mas de “austeridade” e de “bancarrota”, com as tróicas com os olhos colados aos mais débeis e as mãos generosamente viradas para os mais ricos e poderosos, que nos oferecem o espectáculo da sua opulência feérica por fora e da sua miséria intelectual e moral. 

Jep Gambardella, tal como o Mastroianni de Fellini, passa por uma girafa e um mágico que afirma que a pode fazer desaparecer. Gambardella pergunta ao mago se “também consegue fazer desaparecer pessoas”, ao que este lhe responde: “Acha que se eu pudesse fazer desaparecer pessoas eu ainda estava aqui?”

Paolo Sorrentino é o mesmo de “Le Conseguenze dell'Amore” (2004), “Il Divo” (2008) e de “This Must Be the Place” (2011), mas “La Grande Bellezza” é definitivamente um filme de outra galáxia. A estrutura é a de uma viagem (iniciática?) pela Roma de hoje, a meio caminho entre a reportagem social e o onirismo, misturando realidade (recriada) e sonho, fantasmas e fantasias, pessoal e colectivo. O espectador é convidado a embarcar neste passeio em que  Jep Gambardella é mais personagem contemplativo e juiz a uma certa distância cínica, do que interveniente ou participante. Ele olha e sorri malicioso perante o espectáculo que se desenrola à sua frente.

Toda a obra é de uma qualidade plástica e gráfica admirável, ao nível dos cenários, dos enquadramentos, da cor, da iluminação, banhada por essa luz fantástica do Mediterrâneo. Toni Servillo é absolutamente fabuloso na forma como interpreta Jep Gambardella. “A Grande Beleza” é isso mesmo. E só ela nos poderá salvar.

A GRANDE BELEZA

Título original: La Grande Bellezza

Realização: Paolo Sorrentino (Itália, França, 2013); Argumento: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello; Produção: Francesca Cima, Nicola Giuliano, Jérôme Seydoux, Vivien Aslanian, Carlotta Calori, Fabio Conversi, Gennaro Formisano, Romain Le Grand, Guendalina Ponti, Viola Prestieri, Muriel Sauzay; Música: Lele Marchitelli; Fotografia (cor): Luca Bigazzi; Montagem: Cristiano Travaglioli; Casting: Anna Maria Sambucco; Design de produção: Stefania Cella; Guarda-roupa:  Daniela Ciancio; Maquilhagem: Peter Nicastro, Maurizio Silvi; Direcção de Produção:  Giuseppe Di Gangi, Raffaello Vignoli;  Assistentes de realização: Baladine Ardant Conversi, Andrea Armani, Davide Bertoni, Jacopo Bonvicini, Giulio Cangiano, Domenico Emanuele de Feudis, Serena Lupo, Piero Messina, Fabrizio Provinciali, Giorgio Servillo; Departamento de arte: Stefano Barberi, Giorgio Barullo, Fabio Galvagno, Fabrizio Mucci, Daniele Rossi Espagnet, Angelo Spirito; Som: Emanuele Cecere; Efeitos especiais: Tiberio Angeloni, Franco Galiano, Massimo Giovannetti, Luca Ricci; Efeitos visuais: Enrico Barone, Rodolfo Migliari; Companhias de produção: Indigo Film, Medusa Film, Babe Film, Pathé, France 2 Cinéma, Mediaset, Canal+, Ciné+, France Télévisions, Regione Lazio , Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC), Banca Popolare di Vicenza, Lazio Film Commission, Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe, Programme MEDIA de la Communauté Européenne, Biscottificio Verona; Intérpretes: Toni Servillo (Jep Gambardella), Carlo Verdone (Romano), Sabrina Ferilli (Ramona), Carlo Buccirosso (Lello Cava), Iaia Forte (Trumeau), Pamela Villoresi (Viola), Galatea Ranzi (Stefania), Franco Graziosi (Conde Colonna), Giorgio Pasotti (Stefano), Massimo Popolizio (Alfio Bracco), Sonia Gessner (Condessa Colonna), Anna Della Rosa (rapariga na performence), Luca Marinelli (Andrea), Serena Grandi (Lorena), Ivan Franek (Ron Sweet), Vernon Dobtcheff (Arturo), Dario Cantarelli, Pasquale Petrolo, Luciano Virgilio, Aldo Ralli, Giusi Merli, Giovanna Vignola, Anita Kravos, Ludovico Caldarera, Maria Laura Rondanini, Francesca Golia, Silvia Munguia, Massimo De Francovich, Isabella Ferrari, Roberto Herlitzka, Fanny Ardant (não creditada), etc. Duração: 142 minutos; Distribuição em Portugal: Zon-Lusomundo; Classificação etária: M/ 16 anos; Data de estreia em Portugal: 20 de Fevereiro de 2014.

CINEMA: FILOMENA

FILOMENA

O jornalista inglês Martin Sixsmith (Steve Coogan) foi, durante anos, correspondente da BBC em Moscovo e Washington e, mais tarde, colaborador do primeiro-ministro Tony Blair. Demitido das suas funções, segundo ele de forma injustificada, resolveu dedicar-se ao ensaísmo histórico, escrevendo sobre a História Russa. Mas, entretanto, surge-lhe “um caso humano” que mereceu a sua atenção e o interesse da sua editora, ambos obviamente seduzidos pelo drama e também pelos proveitos que o seu aproveitamento literário poderia justificar. É assim que a filha de Philomena Lee conduz o escritor até junto de sua mãe, que procura há cinquenta anos localizar um filho ilegítimo que tivera e de que não sabe o paradeiro desde que ele fora doado (vendido?) a um casal de americanos que o viera resgatar à Irlanda, de um mosteiro de freiras católicas.

Claro que o caso necessita de investigação jornalística: Philomena Lee (Judi Dench), quando contava apenas quinze anos, fora seduzida por um jovem de passagem, que a engravidou. Nos anos 50, numa Irlanda profundamente católica e fanaticamente puritana, esse percalço era visto como pecado sem remissão. Teve a criança, encerrada no austero convento de Roscrea, onde trabalhava de sol a sol, vendo crescer o filho entre as grades monacais, até que, quando este tinha três ou quatro anos, um casal vindo de carro o levou juntamente com outra miúda de igual idade. Para um destino que desconhecia. Philomena ficou para sempre traumatizada e a angústia desta separação não a abandonou mais. Cinquenta anos depois, resolve aceitar a ajuda de Martin Sixsmith e partir à descoberta do filho perdido.

De inquérito em inquérito, e perante o silêncio das religiosas, acaba por descobrir que a criança havia sido levada (há quem lhe afiance que vendida pelas freiras, que assim conseguiam aumentar o pecúlio da ordem) para os EUA. A pista parece para sempre perdida, mas Martin Sixsmithe tem bons contactos em Washington e consegue localizar uma ponta por onde voltar a pegar no assunto e que o levará a descobrir a verdade.

Steve Coogan e Jeff Pope escreveram o argumento partindo da obra de Martin Sixsmith, "The Lost Child of Philomena Lee", entretanto editada com o consentimento desta última, que se mostrara indecisa quanto a este procedimento, mas que acabou por aceder como reposição da verdade, como acto de justiça para com o filho e igualmente como revolta contra a conduta indecorosa das freiras irlandesas.

O inglês Stephen Frears, que iniciou a sua carreira na televisão, onde assinou um elevado número de trabalhos, antes de se estrear na longa-metragem em meados da década de 80, chamando desde logo a atenção com obras como “A Minha Bela Lavandaria” (85) ou “Ligações Perigosas” (88), dirigiu posteriormente títulos importantes como “O Herói Acidental”, “Mary Reilly”, “A Carrinha”, “Alta Fidelidade”, “Mrs. Henderson” ou “A Rainha”, entre outros. "The Lost Child of Philomena Lee" interessou-o evidentemente pelo lado humano, mas cremos que, sobretudo, pela necessidade de denunciar um comportamento aberrante por parte de uma comunidade católica irlandesa, nos não muito afastados anos 50 do século passado.

O projecto revela-se uma obra particularmente interessante, ainda que possa justificar um ou outro reparo, nomeadamente no tratamento dado à personagem do jornalista que vê, obviamente, neste “caso humano” uma forma de recuperar prestígio perdido e de arrecadar boas recompensas monetárias. Isso mesmo parece ser insinuado através da figura da sua editora, mas passa um pouco ao lado das intenções mais visíveis do projecto. Martin Sixsmith e Philomena Lee são sobretudo olhados como uma dupla que se completa, que parte para a viagem conjunta ignorando quase tudo um do outro, participam de mundos diferentes (as descrições dos romances que Philomena Lee lê são particularmente enternecedoras, mas deixam bem vincada essa diferença), mas vão lentamente aproximando-se, descobrindo-se, envolvendo-se emocionalmente. Nem a fé cega de Philomena, que a leva a desculpar tudo (ou quase tudo), nem o ateísmo militante de Martin Sixsmith são óbices que invalidem essa aproximação.

A partir de determinada altura do filme, Martin Sixsmith vai-se assumindo como o filho que Philomena Lee perdera. Este aspecto é bastante bem dado por Stephen Frears, que consegue manter num muito bom nível um argumento que facilmente poderia resvalar para um melodrama de lágrima fácil e de comprometedor apelo à pieguice barata. Doseando com dignidade o drama e o humor, e servindo-se de óptimos actores (Judi Dench é como sempre magnífica e Steve Coogan de uma convincente sobriedade), o realizador leva a bom porto este filme que a Academia de Hollywood nomeou para quatro categorias, Melhor Filme, Melhor Actriz, Melhor Argumento Adaptado, Melhor Música, depois de ter tido uma excelente passagem pelo último Festival de Veneza e pelos BAFTAS ingleses.  

FILOMENA

Título original: Philomena

Realização: Stephen Frears (Inglaterra, EUA, França, 2013); Argumento: Steve Coogan, Jeff Pope, segundo obra de Martin Sixsmith ("The Lost Child of Philomena Lee"); Produção: Carolyn Marks Blackwood, Steve Coogan, François Ivernel, Christine Langan, Cameron McCracken, Henry Normal, Tracey Seaward, Gabrielle Tana; Música: Alexandre Desplat; Fotografia (cor): Robbie Ryan; Montagem: Valerio Bonelli; Casting: Leo Davis, Lissy Holm; Design de produção: Alan MacDonald; Direcção artística: Leslie McDonald, Rod McLean, Sarah Stuart; Decoração:  Barbara Herman-Skelding; Guarda-roupa:  Consolata Boyle, Naomi Donne, Andrea Finch, Lucy Friend; Direcção de Produção: Phil Brown, Patricia Anne Doherty, Carol Flaisher, Samantha Knox-Johnston, Cathy Mooney; Assistentes de realização: Timothy Bird, Olivia Lloyd, Joseph Quinn, Alison C. Rosa, Deborah Saban, Richard Wilson; Departamento de arte: Laura Conway-Gordon, Dan Crandon, Heather Greenlees, Thomas Martin, Camise Oldfield;  Som:  Terry McDonald, Kate Morath, Jay Price, Len Schmitz, Oliver Tarney, Rachael Tate; Efeitos especiais: Manex Efrem; Efeitos visuais: Adam Gascoyne, Ines Li; Companhias de produção: BBC Films, Baby Cow Productions, British Film Institute (BFI), Magnolia Mae Films, Pathé; Intérpretes: Judi Dench (Philomena), Steve Coogan (Martin Sixsmith), Sophie Kennedy Clark (jovem Philomena), Mare Winningham (Mary), Barbara Jefford (Irmã Hildegarde), Ruth McCabe (Madre Barbara), Peter Hermann (Pete Olsson), Sean Mahon (Michael), Anna Maxwell Martin (Jane), Michelle Fairley (Sally Mitchell), Wunmi Mosaku, Amy McAllister, Charlie Murphy, Cathy Belton, Kate Fleetwood, Charissa Shearer, Nika McGuigan, Rachel Wilcock, Rita Hamill, Tadhg Bowen, Saoirse Bowen, Harrison D'Ampney, D.J. McGrath, Simone Lahbib. Sara Stewart, Gary Lilburn, Charles Edwards, Nicholas Jones, etc. Duração: 98 minutos; Distribuição em Portugal: Zon Lusomundo; Classificação etária: M/ 12 anos; Data de estreia em Portugal: 6 de Fevereiro de 2014.

CINEMA: HER

UMA HISTÓRIA DE AMOR

“Her” é um triunfo em toda a linha, a começar desde logo pelo clima que cria. Ao pretender-se um história de amor num futuro próximo, a ambiência que o filme suscita é particularmente inquietante, porque tão depressa nos parece estarmos nos nossos dias, como num “futuro próximo”. Na verdade, estamos nos “nossos dias”. Os cenários terão sido aqui e ali retocados, mas no essencial, nos exteriores e interiores, o que vemos é Los Angeles e Xangai, bem enquadrados para nos oferecer alguma estranheza, mas nada mais do que isso. O vestuário e os adereços parecem de hoje, talvez um pouco “casual” demais. Elegantes mas desportivos. Há os telemóveis, que são mais de imagem do que de som, mas ver as pessoas nas ruas passarem agarradas a eles já não é surpresa. Só as funções diferem. Mas a inquietação que transmite ao espectador, ao afirmar-se num futuro próximo e ao nos surgir tão banal, é fortíssima. Tanto mais que o tema é inquietante.

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), um escritor de cartas sentimentais, profissão de futuro (apesar de já ter sido do passado, ainda que de outra forma), acaba de se separar da mulher, vive sozinho, é um indivíduo solitário, que tem amigos no local de trabalho e na vizinhança, mas não é só ele que nos oferece uma imagem de solidão. A solidão é uma tonalidade colectiva, mas os rostos não são de infelicidade. Há sorrisos, uma certa nostalgia nalguns olhares, anda-se só pelas ruas, mas a qualidade de vida aparenta ser boa. Não se vê miséria, não se fala de dificuldades, as ruas estão esmeradamente limpas, estamos longe das imagens catastróficas de certas obras que nos imaginam futuros negros, tipo “Blade Runner”.

O computador é o local de trabalho de Theodore. Um dia, ouve falar num novo sistema operacional para seu computador, o SO1, através do qual pode falar com operadoras virtuais que podem satisfazer os seus desejos. Profissionais, de início. Emocionais logo a seguir.  Nada de muito novo para quem já frequentou chats, blogues, facebooks e quejandos. Com a diferença de que a Samantha (Scarlett Johansson) que responde do outro lado não é real, paira no éter. Nos chats pode não se saber quem está do outro lado, mas em princípio é alguém de carne e osso. Aqui essa materialidade não existe à partida.

Mas, apesar disso, Theodore não resiste ao apelo e apaixona-se pela voz e por tudo quanto ela traz consigo. Ela está sempre disponível, desliga-se quando não é necessária, ajuda-o no que ele necessita, e geme languidamente de prazer nas ocasiões certas. A relação amorosa é um facto, pelo menos do lado de Theodore, mas quem sabe o que sente Samantha?

No mesmo andar de Theodore vive um casal. Amy (Amy Adams) é abandonada pelo marido, e encosta a cabeça no ombro do vizinho, para se sentir reconfortada. Poderia ser uma nova história de amor, esta mais normal, mas o que será a normalidade num “futuro próximo”? O que “Her” nos deixa é a sensação de que tudo será diferente e, apesar de uma certa nostalgia que paira no ar, nada nos diz que o futuro será pior do que o presente, o que é um aspecto  muito inquietante do filme de Spike Jonze. Com um tal argumento, o que se aguarda é um final calamitoso, onde o homem contemporâneo se poderia ver dominado pela tecnologia, onde a solidão tudo corrói até ao suicídio, onde o desespero emocional fosse devastador. Nada disso se sente no filme. Há incomodidade, há alguma ausência de comunicação, há emoções perdidas? Claro, mas sempre houve e “Her” diz-nos que sempre haverá. Não é um filme catástrofe, mesmo que a catástrofe seja sentimental. Muito pelo contrário. No final de “Tempos Modernos”, de Chaplin (1935), Charlot e a companheira partem com alguma esperança, rumo ao desconhecido, vemo-los de costas estrada fora. Aqui, Theodore e Adam, do alto do seu terraço, olham o horizonte. Na companhia um do outro. Vemo-los igualmente de costas e é um “end” que não sabemos se é “happy” ou não, mas é um grande final.

Spike Jonze é um dos mais interessantes cineastas da moderna Hollywood e um dos menos convencionais. Tem uma extensa filmografia, com dezenas e dezenas de curtas metragens e de documentários, muitos experimentais, e algumas longas que mostram bem o seu desalinhamento da produção corrente: “Queres Ser John Malkovich?” (1999), “Inadaptado” (2002), “O Sítio das Coisas Selvagens” (2009) até chegar a esta “Uma História de Amor” (2013) que é um exercício brilhante de um cineasta que manuseia como poucos as subtilezas das emoções e passeia a câmara com a delicadeza e o pudor e um predestinado.

Depois o argumento, do mesmo Spike Jonze, é de uma inteligência e originalidade invulgares, a fotografia de Hoyte Van Hoytema ajusta-se brilhantemente à doçura meiga das tonalidades, a música de Owen Pallett, e dos Arcade Fire, é de uma envolvência absoluta, a montagem de Jeff Buchanan e Eric Zumbrunnen muito boa e a concepção plástica de K.K. Barrett admirável de justeza. Começam a faltar os adjectivos para a interpretação absolutamente extraordinária, de rigor e contenção, de Joaquin Phoenix, muito bem acompanhado por Amy Adams (que belíssima actriz!), Rooney Mara, Olivia Wilde, ou de Scarlett Johansson, a voz de Samantha.

Indispensável, portanto.

UMA HISTÓRIA DE AMOR

Título original: Her

Realização: Spike Jonze (EUA, 2013); Argumento: Spike Jonze; Produção: Ray Angelic, Chelsea Barnard, Megan Ellison, Natalie Farrey, Spike Jonze, Vincent Landay, Daniel Lupi; Música: Owen Pallett, Arcade Fire; Fotografia (cor): Hoyte Van Hoytema; Montagem: Jeff Buchanan, Eric Zumbrunnen; Casting: Cassandra Kulukundis, Ellen Lewis; Design de produção: K.K. Barrett; Direcção artística: Austin Gorg; Decoração: Gene Serdena; Guarda-roupa: Casey Storm; Maquilhagem: Steve Artmont, Kristin Berge, Cydney Cornell, Bo Xian, Nani Velez, Joy Zapata; Direcção de Produção: Randall James Bol, Daniel Lupi, James Masi, Michael McDermott, Hameed Shaukat, Will Weiske; Assistentes de realização: Robert E. Kay, Sylvia Liu, David K. Riebel, Rod Smith, Thomas Patrick Smith, Cecilia Sweatman; Departamento de arte: Allen Coulter, Venessa De Anda, Jane Fitts, Chris Forster, Sonny Gerasimowicz; Som: Ren Klyce; Efeitos especiais: Elia P. Popov; Efeitos visuais: Janelle Croshaw, Doron Kipper, Brice Liesveld, Fredrik Nord, Andrew Wood; Companhias de produção: Annapurna Pictures; Intérpretes: Joaquin Phoenix (Theodore Twombly), Amy Adams (Amy), Rooney Mara (Catherine), Olivia Wilde (mulher em encontro), Scarlett Johansson (voz de Samantha), Chris Pratt (Paul), Matt Letscher (Charles), Sam Jaeger (Dr. Johnson), Luka Jones (Mark Lewman), Kristen Wiig (voz sexy), Bill Hader (amigo em sala de chat), Spike Jonze (voz de criança), Portia Doubleday, Soko, Brian Cox, Lynn Adrianna, Lisa Renee Pitts, Gabe Gomez, Chris Pratt, Artt Butler, May Lindstrom, Rooney Mara, Matt Letscher, David Azar, Dr. Guy Lewis, Melanie Seacat, Pramod Kumar, Evelyn Edwards, Steve Zissis, Dane White, Nicole Grother, James Ozasky, Samantha Sarakanti, Luka Jones, Gracie Prewitt, Claudia Choi, Laura Kai Chen, Portia Doubleday, Wendy Leon, Charles Riley, Robert Benard, etc. Duração: 126 minutos; Distribuição em Portugal: Zon Audiovisuais; Classificação etária: M/ 16 anos; Data de estreia em Portugal: 13 de Fevereiro de 2014.

BAFTAS 2014: OS VENCEDORES

BAFTAS 2014: OS VENCEDORES

Acabaram de ser atribuídos os BAFTAS 2014, os Oscars de Inglaterra. Grande Vencedor "Gravidade", mas também "12 Anos Escravo" e "Golpada Americana". 

Seguem os nomeados em cada categoria e os vencedores assinalados com **.

MELHOR FILME EM LÍNGUA INGLESA

**12 Years a Slave, Anthony Katagas, Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Steve McQueen

American Hustle, Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison, Jonathan Gordon

Captain Phillips, Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca

Gravity, Alfonso Cuarón, David Heyman

Philomena, Gabrielle Tana, Steve Coogan, Tracey Seaward

MELHOR FILME INGLÊS

** Gravity, Alfonso Cuarón, David Heyman, Jonás Cuarón

Mandela: Long Walk to Freedom, Justin Chadwick, Anant Singh, David M. Thompson, William Nicholson

Philomena, Stephen Frears, Gabrielle Tana, Steve Coogan, Tracey Seaward, Jeff Pope

Rush, Ron Howard, Andrew Eaton, Peter Morgan

Saving Mr Banks, John Lee Hancock, Alison Owen, Ian Collie, Philip Steuer, Kelly Marcel, Sue Smith

The Selfish Giant, Clio Barnard, Tracy O’Riordan

REVELAÇÂO INGLESA (ARGUMENTISTA, REALIZADOR ou PRODUTOR)

Colin Carberry (Writer), Glenn Patterson (Writer) - Good Vibrations

Kelly Marcel (Writer) - Saving Mr Banks

** Kieran Evans (Director/Writer) - Kelly + Victor

Paul Wright (Director/Writer), Polly Stokes (Producer) -  - Those in Peril

Scott Graham (Director/Writer) – Shell

MELHOR FILME EM LINGUA NÃO INGLESA

The Act of Killing, Joshua Oppenheimer, Signe Byrge Sørensen

Blue is the Warmest Colour, Abdellatif Kechiche, Brahim Chioua, Vincent Maraval

** The Great Beauty, Paolo Sorrentino, Nicola Giuliano, Francesca Cima Metro Manila Sean Ellis, Mathilde Charpentier Wadjda Haifaa Al-Mansour, Gerhard Meixner, Roman Paul

DOCUMENTÁRIO

** The Act of Killing, Joshua Oppenheimer

The Armstrong Lie, Alex Gibney

Blackfish, Gabriela Cowperthwaite

Tim’s Vermeer, Teller, Penn Jillette, Farley Ziegler

We Steal Secrets: The Story of Wikileaks, Alex Gibney

MELHOR ANIMAÇÃO

Despicable Me 2, Chris Renaud, Pierre Coffin

** Frozen, Chris Buck, Jennifer Lee

Monsters University, Dan Scanlon

MELHOR REALIZADOR

Steve McQueen  - 12 Years a Slave

David O Russell  - American Hustle

Paul Greengrass  - Captain Phillips

** Alfonso Cuarón  - Gravity

Martin Scorsese  - The Wolf of Wall Street

MELHOR ARGUMENTO

** Eric Warren Singer, David O. Russell  - American Hustle

Woody Allen  - Blue Jasmine

Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón  - Gravity

Joel Coen, Ethan Coen  - Inside Llewyn Davis

Bob Nelson  - Nebraska

MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO

John Ridley  - 12 Years a Slave

Richard LaGravenese  - Behind the Candelabra

Billy Ray  - Captain Phillips

** Steve Coogan  - Jeff Pope, Philomena

Terence Winter  - The Wolf of Wall Street

MELHOR ACTOR

Bruce Dern  - Nebraska

** Chiwetel Ejio -  12 Years a Slave

Christian Bale  - American Hustle

Leonardo DiCaprio  - The Wolf of Wall Street

Tom Hanks  - Captain Phillips

MELHOR ACTRIZ

Amy Adams  - American Hustle

** Cate Blanchett  - Blue Jasmine

Emma Thompson  - Saving Mr Banks

Judi Dench  - Philomena

Sandra Bullock  - Gravity

MELHOR ACTOR SECUNDÁRIO

** Barkhad Abdi  - Captain Phillips

Bradley Cooper  - American Hustle

Daniel Brühl  - Rush

Matt Damon  - Behind the Candelabra

Michael Fassbender  - 12 Years a Slave

MELHOR ACTRIZ SECUNDÁRIA

** Jennifer Lawrence  - American Hustle

Julia Roberts  - August: Osage County

Lupita Nyong’o  - 12 Years a Slave

Oprah Winfrey  - The Butler

Sally Hawkins  - Blue Jasmine

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

Hans Zimmer  - 12 Years a Slave

John Williams  - The Book Thief

Henry Jackman  - Captain Phillips

** Steven Price  - Gravity

Thomas Newman  - Saving Mr Banks

MELHOR FOTOGRAFIA

Sean Bobbitt  - 12 Years A Slave

Barry Ackroyd  - Captain Phillips

** Emmanuel Lubezki  - Gravity

Bruno Delbonnel  - Inside Llewyn Davis

Phedon Papamichael  - Nebraska

MELHOR MONTAGEM

Joe Walker  - 12 Years a Slave

Christopher Rouse  - Captain Phillips

Alfonso Cuarón, Mark Sanger  - Gravity

** Mike Hill, Dan Hanley  - Rush

Thelma Schoonmaker  - The Wolf of Wall Street

MELHOR DIRECÇÃO ARTISTICA

Adam Stockhausen, Alice Baker  - 12 Years a Slave

Judy Becker, Heather Loeffle  - American Hustle

Howard Cummings  - Behind the Candelabra

Andy Nicholson, Rosie Goodwin, Joanne Woodlard  - Gravity

** Catherine Martin, Beverley Dunn  - The Great Gatsby

MELHOR GUARDA ROUPA

Michael Wilkinson  - American Hustle

Ellen Mirojnick  - Behind the Candelabra

** Catherine Martin  - The Great Gatsby

Michael o’Connor  - The Invisible Woman

Daniel Orlandi  - Saving Mr Banks

MELHOR MAQUILHAGEM

** Evelyne Noraz, Lori Mccoy-Bell  - American Hustle

Kate Biscoe, Marie Larkin  - Behind the Candelabra

Debra Denson, Beverly Jo Pryor, Candace Neal  - The Butler

Maurizio Silvi, Kerry Warn  - The Great Gatsby

Peter Swords King, Richard Taylor, Rick Findlater  - The Hobbit: The Desolation of Smaug,

MELHOR SOM

Richard Hymns, Steve Boeddeker, Brandon Proctor, Micah Bloomberg, Gillian Arthur  - All is Lost

Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith, Chris Munro, Oliver Tarney  - Captain Phillips

** Glenn Freemantle, Skip Lievsay, Christopher Benstead, Niv Adiri, Chris Munro  - Gravity

Peter F. Kurland, Skip Lievsay, Greg Orloff  - Inside Llewyn Davis

Danny Hambrook, Martin Steyer, Stefan Korte, Markus Stemler, Frank Kruse  - Rush

MELHORES EFEITOS VISUAIS

** Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk, Neil Corbould, Nikki Penny  - Gravity

Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, Eric Reynolds  - The Hobbit: The Desolation of Smaug

Bryan Grill, Christopher Townsend, Guy Williams, Dan Sudick  - Iron Man 3

Hal Hickel, John Knoll, Lindy De Quattro, Nigel Sumner  - Pacific Rim

Ben Grossmann, Burt Dalton, Patrick Tubach, Roger Guyett  - Star Trek Into Darkness

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO INGLESA

Everything I Can See From Here, Bjorn-Erik Aschim, Friederike Nicolaus, Sam Taylor

I Am Tom Moody, Ainslie Henderson

** Sleeping With The Fishes, James Walker, Sarah Woolner, Yousif Al-Khalifa

MELHOR CURTA-METRAGEM INGLESA

Island Queen, Ben Mallaby, Nat Luurtsema

Keeping Up With The Joneses, Megan Rubens, Michael Pearce, Selina Lim

Orbit Ever After, Chee-Lan Chan, Jamie Stone, Len Rowles

** Room 8, James W. Griffiths, Sophie Venner

Sea View, Anna Duffield, Jane Linfoot

MELHOR ACTOR REVELAÇÃO (votado pelo público)

Dane Dehaan

George Mackay

Lupita Nyong’o

** Will Poulter

Léa Seydoux