CINEMA: THE MONUMENTS MEN

THE MONUMENTS MEN 

OS CAÇADORES DE TESOUROS

George Clooney é uma personalidade particularmente fascinante no interior da indústria cinematográfica norte-americana. Actor de boa presença, com perfil adequado para galã, não rejeita papéis em comédias sentimentais e aventuras, mas assume-se como personalidade de convicções e projectos liberais, o que nos EUA quer dizer ser mais ou menos de esquerda ou, se preferirem, ter opções progressistas. O que se demonstra bem na sua curta filmografia como realizador, iniciada em 2002, com “Confissões de Uma Mente Perigosa” e continuada com três títulos particularmente interessantes “Boa Noite, e Boa Sorte” (2005), “Jogo Sujo” (2008) e “Nos Idos de Março” (2011). “The Monuments Men - Os Caçadores de Tesouros” é já de 2014 e nele concentra um conjunto de funções que não será escusado relembrar: ele é actor, realizador, produtor e argumentista, o que mostra bem a forma interessada como encarou este projecto.

“The Monuments Men” é algo pouco conhecido do grande público. São às centenas os filmes que documentam, melhor ou pior, os massacres humanos, o holocausto, o desespero e o terror vividos por milhões durante o tenebroso reino do III Reich e do seu megalómano chefe Adolf Hitler. O “The Monuments Men, Fine Arts and Archives”, conhecido pela sigla MFAA, e que se pode traduzir por “os homens dos monumentos, belas artes e arquivos”, foi uma força especial criada pelos Aliados, depois dos EUA terem entrado na II Guerra Mundial, e que, entre 1943 e 1951, portanto apanhando os anos finais do conflito e os que se seguiram ao cessar fogo, tentaram identificar, localizar, recuperar, proteger, e finalmente devolver aos seus legítimos proprietários milhões de obras de arte, quer fossem pinturas, esculturas, cerâmicas, móveis, tapeçarias, jóias, quer se tratasse de bibliotecas, livros raros, pergaminhos, etc. que haviam sido saqueadas pelas tropas nazis durante a ocupação em terras estrangeiras. As vítimas eram de todo o género, mas particularmente milionários judeus, Rotschild, Paul Rosenberg, David-Weil, Schoss, Berheim-Jeune, Alphonse Khan, Fritz Gusmann, entre outros. Esta pilhagem maciça de obras de arte destinava-se a rechear os museus alemães e as colecções particulares de Hitler, Goering, von Ribbentrop, e outros altos dignatários do III Reich, além de alindarem sedes e departamentos governamentais e do partido nacional-socialista. Mas havia uma meta em especial na mente de Hitler: o museu a criar na cidadezinha austríaca de Linz e que se destinava a ser o melhor museu do mundo no que diria respeito à arte da Europa do Norte, dado que para o Führer só existia a arte ariana, toda a outra era “degenerada” e destinada à destruição. Tal como os judeus, ciganos, negros, comunistas, socialistas e todos quantos se opunham às intenções do predestinado leader.

Esta força especial tinha a cobertura do presidente Roosevelt e do general Eisenhower, era formada não por militares de carreira, mas por arqueólogos, arquitectos, directores de museus, professores universitários de instituições como Harvard, Yale, Princeton, New York, Williams College ou Columbia University, e especialistas afins, que se ofereceram voluntariamente para a integrarem. Eram raros os que contavam menos de 40 anos e alguns rondavam a casa dos 60. Era uma missão arriscada para qualquer um, mais ainda para estes destreinados “artistas” pouco dados a artes marciais. Vinham sobretudo dos Estados Unidos da América e de Inglaterra, mas havia-os também do Canadá, de França, de Itália, e de muitos outros países. Tantos quantos os que integravam as forças Aliadas. No total, não eram mais de 400, distribuídos por vários teatros de operações. O filme de George Clooney, que adapta a obra “Os Homens dos Monumentos”, de Robert M. Edsel e Bret Witter, foca o caso de uma dúzia deles, dando especial enfoque a seis ou sete dos que tiveram contribuição mais relevante e também mais espectacular. Na vida real chamavam-se Ronald Balfour, Harry Enlinger, Walter Hancock, Walter Hutchthausen, Jacques Jaujard, Lincoln Kirstein, Robert Posey, James Rorimer e Gerge Stoout, para além de Rose Valland, uma civil francesa a que se atribui ainda especial atenção, pois era a responsável pela catalogação das obras no Jeu de Paume, em Paris. No filme, as personagens criadas pelos actores são conhecidas por diferentes nomes: George Clooney (Frank Stokes), Matt Damon (James Granger), Bill Murray (Richard Campbell), John Goodman (Walter Garfield), Jean Dujardin (Jean Claude Clermont), Hugh Bonneville (Donald Jeffries), Bob Balaban (Preston Savitz) ou Dimitri Leonidas (Sam Epstein) e mesmo Cate Blanchett, que revive o papel de Rose Valland, se chama Claire Simone.

O filme é interessante e vale sobretudo por colocar em discussão a questão desse “museu universal” pilhado pelos nazis. Mas, apesar da excelente reconstituição, da eficácia dos meios, da qualidade técnica indiscutível, das boas interpretações de um grande elenco, falta-lhe alguma profundidade. Há temas que são abordados, mas apenas pela rama. Vale a pena arriscar uma vida humana por uma obra de arte? É um deles. Tema que se mantém em discussão há muito. Relembro há anos uma resposta do escultor suíço Alberto Giacometti, quando lhe perguntaram se, na alterativa de salvar um gato ou uma obra de arte, o que ele escolheria, ao que o artista não hesitou e indicou o gato. Esta questão levanta-se várias vezes durante a projecção e é interessante.

Mas ainda mais curioso seria uma outra questão reflectindo sobre a importância da arte para Hitler. Por que razão Hitler deu tanta importância à arte? Ele foi, na sua juventude, um aguarelista medíocre, e viu recusada a sua matrícula na Academia de Artes de Viena de Áustria. Assistimos assim a uma vingança com explicação psicanalítica? Hitler quer levar para a Alemanha todas as obras de arte que ele reputa de essenciais, ou seja todas as produzidas por artistas do Norte da Europa, de raça ariana. Coloca aqui desde logo a arte ao serviço da sua política: a grande arte dos povos do Norte da Europa, contra a arte degenerada do sul. A arte ariana contra a arte dos judeus e das gentes do Sul. Primeiro ponto da instrumentalização da arte ao serviço da política.

Mas há mais ramificações nesta opção: Hitler percebeu que a arte é o que fica do espírito humano. Os homens passam, a arte fica. Roubar a arte de um povo é roubar a sua alma, humilhar os povos invadidos, tornar visível a sua cobardia, a sua insignificância. É obviamente uma vampirização da arte dos povos ocupados. Um povo que se alimenta com a seiva cultural e artística de outros povos. 

Concorrendo com esta há uma outra conclusão a retirar da sua metodologia de pilhagem: só exige que viajem para a Alemanha as obras dos artistas nórdicos, de Rembrandt e Vermeer. Sem nenhuma contaminação judaica. As obras da modernidade europeia não lhe interessam, destrói-as ou manda-as vender para trocar por outras da sua preferência. O que indica um claro dirigismo estético, de um radicalismo como raras vezes se viu ao longo da História.

Mas o filme de George Clooney fica-se quase pela “aventura pela aventura”. Seria muito mais interessante ser um pouco mais profundo na análise das questões centrais que esta pilhagem levantava. Assim “The Monuments Men - Os Caçadores de Tesouros” é uma especie de inverso de “12 Indomáveis Patifes”, de Robert Aldrich (1967), onde se reunia um conjunto de 12 cadastrados para uma operação altamente perigosa, em território ocupado pelas tropas nazis. Tal como outros títulos que evocam situações idênticas, “Heróis por Conta Própria”, de Brian Hotton (1970), “Três Reis”, de David O. Russell (1999) ou mesmo “Sacanas Sem Lei”, de Quentin Tarantino (2009), deixando de lado alguns mais. Curiosamente, esta aventura de Clooney remete um pouco para o espírito de grupo da trilogia de Steven Soderbergh, “Ocean's Eleven” (2001), “Ocean's 12” (2004) ou “Ocean's Thirteen” (2007), curiosamente interpretada pelo próprio George Clooney e o seu grupo de amigos (o que sugere alguma aproximação ao primitivo “Os Onze de Oceano” (1960), de Lewis Milestone, protagonizado por Frank Sinatra, e o seu “rat pack”, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, entre outros).

Enfim, um filme de entretenimento que levanta algumas questões importantes, mas que infelizmente as deixa a meio caminho da discussão. Uma oportunidade perdida para se ir mais longe.

Nota 1: para lá de “Os Homens dos Monumentos”, de Robert M. Edsel e Bret Witter (ed. Circulo de Leitores), obra donde parte este filme, será de toda a utilidade ler igualmente “O Museu Imaginário”, de Héctor Feliciano (ed. Dom Quixote).

Nota 2: Este texto resume uma comunicação apresentada durante o II Colóquio “Dinâmicas Históricas no Cinema”, uma iniciativa do Instituto Prometheus, Universidade Aberta e Museu da Farmácia (21 de Junho 2014).

THE MONUMENTS MEN - OS CAÇADORES DE TESOUROS

Título original: The Monuments Men

Realização: George Clooney (EUA, Alemanha, 2014); Argumento: George Clooney, Grant Heslov, segundo obra de Robert M. Edsel e Bret Witter; Produção: George Clooney, Christoph Fisser, Barbara A. Hall, Grant Heslov, Henning Molfenter, Charlie Woebcken; Música: Alexandre Desplat; Fotografia (cor): Phedon Papamichael; Montagem: Stephen Mirrione; Casting: Jina Jay; Design de produção: James D. Bissell; Direcção artística: Helen Jarvis, Cornelia Ott, David Scheunemann; Decoração: Bernhard Henrich; Guarda-roupa:  Louise Frogley; Maquilhagem: Christine Beveridge, Jessica Haupt, Jan Kempkens, Petra Schaumann, Valeska Schitthelm, Daniela Skala, Heba Thorisdottir; Direcção de Produção:  Sam Breckman, Michelle Lankwarden, Daniel Mattig, Arno Neubauer, Jason Nightingale, Jessie Thiele; Assistentes de realização: Carlos Fidel, Barney Hughes, Caroline Kaempfer, Philipp Kramer, Danny McGrath, David J. Webb, Laura Wootton, etc.  Departamento de arte: Pablo Alza, Kevin Anthony, Silke Bauer, Axel Boden, Henning Brehm, Archie Campbell- Baldwin, Dominik Capodieci, Steve Deane, Dierk Grahlow, Robin Haefs, Tine Hoefke, Jan Hülpüsch, Sonja Kirch, Michael Lieb, Chris Lowe, Stephanie Rass, Dalia Salamah;  Som: James Harrison, Oliver Tarney; Efeitos especiais: Bernd Rautenberg, Michael Rudnik, Jürgen Thiel, Thomas Thiele, Neil Toddy Todd, Zoltan Toth, etc.  Efeitos visuais: Angus Bickerton, Oliver Cubbage, Ben Fleming, Wesley Froud, Steffen Hagen, Uday Joshi, Dominic Parker, Michelle Teefey-Lee, Chris Wenting, etc. Companhias de produção: Columbia Pictures, Fox 2000 Pictures, Smokehouse Pictures, Obelisk Productions, Studio Babelsberg; Intérpretes: George Clooney (Frank Stokes), Matt Damon (James Granger), Bill Murray (Richard Campbell), Cate Blanchett (Claire Simone), John Goodman (Walter Garfield), Jean Dujardin (Jean Claude Clermont), Hugh Bonneville (Donald Jeffries), Bob Balaban (Preston Savitz), Dimitri Leonidas (Sam Epstein), Justus von Dohnányi (Viktor Stahl), Holger Handtke (Coronel Wegner), Michael Hofland (Padre Claude), Zahary Baharov (Comandante Elya), Michael Brandner (Dentista), Sam Hazeldine (Coronel Langton), Miles Jupp (Major Feilding), Alexandre Desplat (Emile), Diarmaid Murtagh (Captain Harpen), Serge Hazanavicius (Rene Armand), Luc Feit (Aachen Vicar), Emil von Schönfels (Jovem atirador), Udo Kroschwald (Hermann Goering), Aurélia Poirier, Grant Heslov, Matthew Maguire, Michael Dalton, Christian Rodska, Stefan Kolosko, Thomas Wingrich, Oliver Devoti, James Payton, Lucas Tavernier, Oscar Copp, Luciana Castellucci, Declan Mills, Richard Crehan, André Hinderlich, Maximilian Seidel, Marcel Mols, Matt Rippy, John Dagleish, Andrew Byron, Nicolas Heidrich, Aidan Sharp, Xavier Laurent, Ben-Ryan Davies, Nick Clooney, Joel Basman, Andrew Alexander, etc. Duração: 118 minutos; Distribuição em Portugal: Columbia Pictures; Classificação etária: M/ 12 anos; Data de estreia em Portugal: 20 de Fevereiro de 2014.

CINEMA: NOS IDOS DE MARÇO

 NOS IDOS DE MARÇO 

Há um aspecto curioso na crítica cinematográfica portuguesa que eu arrisco a chamar de mais “conservadora” e “direitista”, apesar de hoje em dia grande parte dela se poder integrar neste rótulo (ao contrário do que aconteceu nos tempos áureos da crítica, nos anos 50, 60 e 70, onde era maioritariamente “de esquerda” e dita “progressista”). Esse aspecto repete-se de filme para filme, quando estes tentam de alguma forma criticar, ou beliscar sequer, o sistema capitalista e as estruturas políticas norte-americanas ou de outros países de democracias ocidentais. Quando surge um filme destes, como o recente caso de “Nos Idos de Março”, a crítica mais insistente é que o título não traz nada de novo e se mostra uma repescagem do cinema “progressista” dos anos 70, de Sidney Lumet, de Martin Ritt, de Sidney Pollack ou Alan J. Pakula.

Curiosamente (e isto só é visível para quem já tenha uns anos destas lides e alguma memória, como é o meu caso), nos anos 70, não estes críticos, mas alguns outros idênticos a estes, diziam que os filmes de Sidney Lumet, de Martin Ritt, de Sidney Pollack ou Alan J. Pakula não traziam nada de novo e repescavam o cinema “progressista” dos anos 30 e 40, onde aí sim, havia John Ford, Frank Capra, William Wyller e quejandos. Ou seja, quando se problematizam questões sociais e poliíticas, o melhor é enxotar a obra e depreciá-la, sobretudo em função do passado, porque esse já parece não incomodar ninguém, encerrado em cinematecas para cinéfilos e curiosos, longe dos olhares do grande público.

Ora “Nos Idos de Março” não será uma obra-prima, mas é um grande filme. Um dos grandes filmes de 2011. George Clooney, depois do seu excelente “Good Night, and Good Luck” (2005) oferece-nos outra obra de profunda reflexão sobre o estado actual da actividade política nos EUA. Não, não é de maneira nenhuma uma “reprise” dos filmes de Sidney Lumet, de Martin Ritt, de Sidney Pollack ou Alan J. Pakula, agora empreendida por um aprendiz. É uma reflexão sobre a falta de integridade e de dignidade que campeia em todas as frentes, quer se trate de democratas ou republicanos, (quase) todos eles imbuídos de um mesmo fervor corruptor em defesas de causas que nada mais move do que o desejo de satisfazer clientelismos e interesses obscuros (ou não tanto obscuros, para quem tiver os olhos abertos).

A acção passa-se durante uma campanha eleitoral para as primárias dos democratas. Em Ohio. Claro que há filmes absolutamente irrecusáveis para comparar, a começar desde logo pela obra-prima de John Ford, “O Último Hurra” (1958), e continuando com “A Última Testemunha” (Paralax View, 1974), de Pakula, “O Candidato”, de Michael Ritchie (1972) ou “Bulworth - Candidato em Perigo” (1998), de Warren Beatty. Mas o filme de George Clooney vai noutra direcção, dispensando a acção exterior, os atentados e a violência física, para se centralizar na palavra e no silêncio, na conspiração e no segredo. Hoje as intrigas não culminam em cenas de tiros ou explosões, com a aniquilação física dos protagonistas. Entrou-se numa fase muito mais sofisticada, aproveitando os computadores e os telemóveis, as agências de “ratting” e os poderes invisíveis. Neste aspecto, relembra mais “O Mundo a Seus Pés” e a forma como se destrói um candidato na sombra dos bastidores. Mas em Orson Welles o candidato era destruído por um mau passo dado na penumbra da alcova de uma cantora de ópera sem talento. Aqui, o candidato salta a barreira de um caso amoroso mal resolvido, com aborto previsto e suicídio transformado em imprevidente acidente, e quem fica com o ónus do caso é um conselheiro, também ele não isento de culpas no cartório, pois neste caso não há anjos e demónios, apenas homens sem palavra nem dignidade. 

Em “The Ides of March”, tal como em Shakespeare, o que impera é a traição: foi a 15 de Março do calendário romano que Júlio César foi apunhalado por Brutus. Traição que agora não se expressa por um apunhalamento sangrento, mas por algo mais subtil, possivelmente mais letal, e sem deixar marcas visíveis: a deslealdade, o volte face, o truque de baixa política que aniquila uma carreira. Resta saber quem é mais esperto e mais veloz no contra-ataque, quem possui as melhores armas e quem melhor as utiliza.

Em “Nos Idos de Março” há vítimas, mas estas são apenas os votantes que aclamam os seus ídolos sem se aperceberem dos seus pés de barro. Nesta campanha, como em qualquer outra rival, de democratas ou republicanos, o que vemos é ausência de valores. Ou como se diz, no final do filme, de integridade e de dignidade. Na verdade, olhando para qualquer lado para onde nos voltemos, a desilusão é mesma. Na América, na Europa, nos Árabes, unidos ou desunidos, na China ou na Coreia do Norte. 

O filme tem um naipe de actores absolutamente notável, digno de um prémio de elenco global, onde sobressaem Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, todos excelentes, e uma Evan Rachel Wood, já vista num recente Woody Allen, e que aqui explode definitivamente. Mas para lá da tão elogiada interpretação conjunta, há que sublinhar a cuidadosa realização de Clooney, segura, austera, criando um clima de intriga ciciada que marca todo o filme e lhe confere uma originalidade absoluta, no que é muito bem acompanhada pela banda sonora, a fotografia e todos os demais elementos técnicos ao serviço da narrativa. A câmara de Clooney tão depressa é intimista, num campo / contra campo serrado (as conversas admiráveis de Gosling e Rachel Wood, por exemplo), como isola uma personagem num vasto cenário (com a bandeira dos EUA por pano de fundo) ou um grupo de conspiradores num “décor” que os ultrapassa. Excelente, eficaz, e de uma completa economia de meios.

Creio que este é um dos grandes candidatos aos Oscars que se aproximam.

NOS IDOS DE MARÇO

Título original: The Ides of March

Realização: George Clooney (EUA, 2011); Argumento: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon, segundo peça teatral deste último ("Farragut North"); Produção: George Clooney, Leonardo DiCaprio, Guy East, Barbara A. Hall, Grant Heslov, Jennifer Davisson Killoran, Randy Manis, Brian Oliver, Stephen Pevner, Ari Daniel Pinchot, Jonathan Rubenstein, Matthew Salloway, Nigel Sinclair, Todd Thompson, Tyler Thompson, Nina Wolarsky; Música: Alexandre Desplat; Fotografia (cor): Phedon Papamichael; Montagem: Stephen Mirrione; Casting: Ellen Chenoweth; Design de produção: Sharon Seymour; Direcção artística: Chris Cornwell; Decoração: Maggie Martin; Guarda-roupa: Louise Frogley; Maquilhagem: Kevin J Edwards, Julie Hewett; Direcção de Produção: Barbara A. Hall, Michelle Lankwarden, Michael Tinger; Assistentes de realização: Ian Calip, John R. Saunders, David J. Webb; Departamento de arte: Benjamin Dell, Jody Gaber, Justin Noble Lang, George Lee; Som: Edward Tise, Elmo Weber; Efeitos especiais: Russell Tyrrell; Efeitos visuais: Jay Shindell; Companhias de produção: Cross Creek Pictures, Exclusive Media Group, Smoke House, Crystal City Entertainment; Intérpretes: Ryan Gosling (Stephen Meyers), George Clooney (Governador Mike Morris), Philip Seymour Hoffman (Paul Zara), Paul Giamatti (Tom Duffy), Evan Rachel Wood (Molly Stearns), Marisa Tomei (Ida Horowicz), Jeffrey Wright (Senador Thompson), Max Minghella (Ben Harpen), Jennifer Ehle, Gregory Itzin, Michael Mantell, Yuriy Sardarov, Bella Ivory, Hayley Meyers, Maya Sayre, Danny Mooney, John Manfredi, Robert Mervak, Fabio Polanco, Frank Jones Jr., Peter Harpen, Rohn Thomas, David McConnell, etc. Duração: 101 minutos; Distribuição em Portugal: Zon Lusomundo Audiovisuais; Classificação etária: M/ 12 anos; Estreia em Portugal: 10 de Novembro de 2011.