CINEMA: ARGO

ARGO

“Argo” é um filme curioso sob diversos pontos de vista. Primeiro, confirma o talento e o acerto de Ben Affleck, que já conhecíamos como bom actor, mas que se revela igualmente um cineasta de apreciáveis recursos e um homem preocupado com o seu tempo. A sua carreira como realizador começou com uma curta-metragem, em 1993, “I Killed My Lesbian Wife, Hung Her On A Meat Hook, And Now I Have A Three-Picture Deal At Disney”, passando depois por duas longas, “Vista Pela Última Vez...” (2007) e “A Cidade” (2010), antes de chegar a “Argo”, que o catapultou para a esfera das nomeações aos Oscars e aos prémios mais importantes da indústria norte-americana. Para já, foi considerado o melhor filme do ano e o melhor realizador para associações de críticos tão prestigiadas como as de Nova Iorque e San Diego e encontra-se nomeado para sete Oscars e muitas outras atribuições mais ou menos idênticas.

Depois, “Argo” é um filme de difícil concepção, pelo emaranhado de estilos em que se enreda deliberadamente e donde sai com um estilo próprio. Na verdade, há em “Argo” um pouco de filme de espionagem, estilo “Os Três Dias do Condor”, um pouco de comédia satírica sobre o mundo do cinema e Hollywood, na linha de um “SOB”, um pouco de thriller político, tal como “Traffic”.

Acrescente-se um dado: partindo de um facto real, ocorrido há mais de 30 anos, e cujos dados foram recentemente “desclassificados” (ou seja, abertos à consulta pública), o filme aborda um tema quente da política internacional e fá-lo de uma forma pouco convencional. Pode dizer-se que, no final, a obra elogia o trabalho quase invisível da CIA na resolução de um intrincado drama de política internacional. Mas a verdade é que Bem Affleck inicia a sua obra com um preâmbulo histórico que deixa muito mal colocada a posição dos EUA quanto à Pérsia e o seu sucessor Irão. Aí se explica que um governo legitimamente democrático, chefiado pelo presidente Mohammad Mosaddeq, tenha sido apeado de Teerão, para se colocar no seu lugar um corrupto e ocidentalizado Xá Reza Pahlevi, que exerceu uma violenta ditadura, o que terá estado na origem das revoltas populares e da subida ao poder do Aiatola Khomeini, com as consequências que todos sabemos. Terá sido esta interferência inicial dos serviços secretos americanos a precipitar os acontecimentos, que culminaram com a concessão de asilo político ao Xá, numa altura em que este se encontrava doente com um cancro e fugido do seu país, mas muito bem acomodado nas riquezas entretanto depositadas nos bancos ocidentais.

Os acontecimentos do filme iniciam-se precisamente no dia 4 de Novembro de 1979, quando a revolução iraniana explode nas ruas de Teerão e milhares de iranianos cercam a embaixada americana na cidade e fazem 52 reféns americanos. Acontece que, na barafunda geral, seis outros americanos fugiram pela porta das traseiras e procuraram refúgio na casa do embaixador do Canadá. Serem descobertos e assassinados era uma questão de dias, pelo que a CIA prepara uma acção de resgate, dirigida por um especialista, Tony Mendez (Ben Affleck) que engendra um plano verdadeiramente surrealista (“a melhor má ideia”, como é definida no filme): introduzir-se no Irão como produtor de um filme de ficção científica que Hollywood prepara e sair, dois dias depois, com a sua “equipa de escolha de locais de filmagem” constituída por ele e mais seis elementos devidamente credenciados com falsos passaportes e currículos forjados. Esta a primeira parte do filme. 

Para tornar o plano credível aos olhos dos desconfiados e violentos iranianos, era preciso criar realmente o filme, ou uma forte aparência de filme. Passa a chamar-se “Argos”, é uma obra de secundaríssimo plano, para a qual se escreve um medíocre guião, que é apresentado à imprensa, numa sessão em que os actores lêem o (pavoroso) argumento, fazem-se anúncios de página no “Variety”, contratam-se técnicos reais (como o caracterizador John Chambers, que entre muitos outros trabalhara em “Batalha pelo Planeta dos Macacos” que aparece como inspiração na obra de Affleck) e monta-se a tenda, antes de Tony Mendez partir para Teerão. Claro que toda esta edificação da mentira dá pano para mangas no inteligente e sarcástico argumento de Chris Terrio que, para o escrever, se inspira em artigos do jornalista de investigação Joshuah Bearman. Mendez vai a Hollywood criar um falso filme e respondem-lhe que está no sítio certo. A sátira a Hollywood e aos seus muitos maus filmes é deliciosa, através sobretudo de um diálogo muito saboroso e actores magníficos, entre os quais cumpre destacar Alan Arkin (o produtor Lester Siegel) e John Goodman (o maquilhador John Chambers), ambos brilhantes nas suas composições.

Na terceira parte da obra, o suspense impera, muito embora todos saibamos que o resultado final foi um happy end. Mas Ben Affleck manipula muito bem os condimentos e obriga o espectador a agarrar-se à cadeira até o avião subir nos céus de Teerão e sair do espaço aéreo iraniano. Segurança e mestria de tom, portanto. No que o realizador conta com uma talentosa equipa técnica que faz valer os seus argumentos na fotografia, na montagem, na direcção artística, etc.

Para lá de Ben Affleck, Alan Arkin e John Goodman, o elenco já várias vezes premiado na sua globalidade, conta ainda com Bryan Cranston, Clea DuVall, Kyle Chandler, Zeljko Ivanek, Tate Donovan, Victor Garber, Bob Gunton, Chris Messina, Philip Baker Hall, Michael Parks e Richard Kind, muitos dos quais mais conhecidos da televisão do que do cinema.

No genérico final, Ben Affleck contrapõe os actores aos verdadeiros protagonistas desta gesta e chega mesmo a ouvir-se um discurso de Carter sobre os acontecimentos, que são atribuídos ao Canadá que fica com os louros, para assim impedir represálias sobre os demais prisioneiros norte-americanos no Irão.

ARGO (2012)

Título original: Argo

Realização: Ben Affleck (EUA, 2012); Argumento: Chris Terrio, segundo artigos do jornalista Joshuah Bearman ("Escape from Tehran"); Produção: Ben Affleck, Chris Brigham, Chay Carter, George Clooney, Tim Headington, Grant Heslov, Graham King, David Klawans, Alex Sutherland, Nina Wolarsky; Música: Alexandre Desplat; Fotografia (cor): Rodrigo Prieto; Montagem: William Goldenberg; Casting: Lora Kennedy; Design de produção: Sharon Seymour; Direcçao artistica: Peter Borck, Deniz Göktürk; Decoração: Jan Pascale; Guarda-roupa: Jacqueline West; Maquilhagem: Donna J. Anderson, Aurora Bergere, Kate Biscoe, Jamie Kelman, Ebru Kizilta, Kelvin R. Trahan; Direcção de produção: Tina Anderson, Amy Herman, Zeynep Santiroglu, Katherine Tibbetts; Assistentes de realização: David J. Webb, Ian Calip, Sinan Cevik, Clark Credle, Alfonso Gomez-Rejon, Alison C. Rosa, Sunday Stevens, Stephanie Tull, Belkis Turan; Departamento de arte: Michael Keith Aleshire-Rezendez, Dilek Aydin, Nicole Balzarini, Andrew Campbell, Eunha Choi, Daniel R. Jennings, Brett McKenzie, Barbara Mesney, John H. Samson, Gulriz Sansoy; Som: Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn; Efeitos especiais: R. Bruce Steinheimer; Efeitos visuais: Matt Dessero, Rachel Faith Hanson, Thomas J. Smith, Mark Van Ee; Companhias de produção: Warner Bros. Pictures, GK Films, Smoke House; Intérpretes: Ben Affleck (Tony Mendez), Bryan Cranston (Jack O'Donnell), Alan Arkin (Lester Siegel), John Goodman (John Chambers), Victor Garber (Ken Taylor), Tate Donovan (Bob Anders), Clea DuVall (Cora Lijek), Scoot McNairy (Joe Stafford), Rory Cochrane (Lee Schatz), Christopher Denham (Mark Lijek), Kerry Bishé (Kathy Stafford), Kyle Chandler (Hamilton Jordan), Chris Messina (Malinov), Zeljko Ivanek (Robert Pender), Titus Welliver (Bates), Keith Szarabajka (Adam Engell), Bob Gunton (Cyrus Vance), Richard Kind (Max Klein), Richard Dillane, Omid Abtahi, Page Leong, Farshad Farahat, Sheila Vand, Ryan Ahern, Bill Tangradi, Jamie McShane, Matthew Glave, Roberto Garcia, Christopher Stanley, Jon Woodward Kirby, Alborz Basiratmand, Ruty Rutenberg, etc. Duração: 120 minutos, Classificação etária: M/ 12 anos; Distribuição em Portugal: Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal; Estreia em Portugal: 8 de Novembro de 2012.