HOMENAGEM AO ACTOR
CLINT EASTWOOD /
HUMPHREY BOGART
BETTE
DAVIS / JOAN CRAWFORD
ERROL FLYNN / JOHNNY
WEISSMULLER
No Auditório da Biblioteca Municipal Almeida
Garrett, numa organização da Câmara Municipal do Porto, com direcção do
realizador e crítico de cinema Lauro António, iniciou-se no passado dia 26 de
Junho a III temporada de “Invicta Filmes”, uma iniciativa que pretende oferecer
ao público do Porto a oportunidade de ver, ou rever, alguns grandes clássicos
da história do cinema. Este ano a “Invicta Filmes” vai dedicar a sua
programação ao “Actor”, projectando vários ciclos, de colaboração com a Warner
Bros. Poderão ser vistas obras de Clint Eastwood (Harry, o Detective em Acção,
de Ted Post, O Implacável, de James Fargo, Harry, Impacto Súbito, de Clint
Eastwood, Na Lista do Assassino, de Buddy Van Horn, A Última Canção, Um Mundo
Perfeito e Caçador Branco, Coração Negro, todos de Clint Eastwood) de Johnny
Weissmuller/ Tarzan (Tarzan, O Homem Macaco, de W.S. Van Dyke, Tarzan e a
Companheira, de Cedric Gibbons e Jack Conway, A Fuga de Tarzan, Tarzan Encontra
um Filho e O Tesouro Secreto de Tarzan, todos de Richard Thorpe) de Errol Flynn
(Todos Morreram Calçados, de Raoul Walsh, Capitão Blood, Gavião dos Mares e Feridas
de Guerra, todos de Michael Curtiz) de Bette Davis e Joan Crawford (Isabel de
Inglaterra, de Michael Curtiz, Loucura de Amor, de Curtis Bernhardt, A Estranha
Passageira, de Irving Rapper, A Vaidosa, de Vincent Sherman, Fascinação, de
Jean Negulesco e Que Teria Acontecido a Baby Jane?, de Robert Aldrich) e
finalmente do imortal Humphrey Bogart (Casablanca, de Michael Curtiz,
Prisioneiro do Passado, de Delmer Daves, O Tesouro de Sierra Madre, de John
Huston, Vidas Nocturnas (Paixão Cega), de Raoul Walsh, O Último Refúgio, de
Raoul Walsh, Paixões em Fúria, de John Huston e
À Beira do Abismo, de Howard
Hawks).
Todas
as sessões são de entrada livre, e iniciam-se às 18, 30 horas.
CICLO
CLINT EASTWOOD
26.06.2012
HARRY, O DETECTIVE
EM ACÇÃO / Magnum Force / Ted Post /1973 / 124’
27.06
O IMPLACÁVEL / The
Enforcer / James Fargo / 1976 / 96’
03.07
HARRY, IMPACTO SÚBITO /Sudden Impact / Clint Eastwood
/ 1983 / 117’
Com apresentação de
Lauro António
11.07
NA LISTA DO ASSASSINO / The Dead Pool / Buddy Van Horn
/ 1988 / 91’
12.07
A ÚLTIMA CANÇÃO / Honkytonk Man / Clint Eastwood / 1982
/ 122’
17.07
UM MUNDO PERFEITO /
A Perfect World / Clint Eastwood / 1993 / 138’
18.07
CAÇADOR BRANCO, CORAÇÃO NEGRO / White Hunter, Black
Heat /
Clint Eastwood / 1990 / 112’
CICLO
TARZAN / JOHNNY WEISSMULLER
25.07
TARZAN, O HOMEM
MACACO / Tarzan the Ape Man / W.S. Van Dyke´/ 1932 / 100’
26.07
TARZAN E A
COMPANHEIRA / Tarzan and His Mate / Cedric Gibbons e Jack Conway / 1934 / 104’
01.08
A FUGA DE TARZAN /
Tarzan Escapes / Richard Thorpe / 1936 / 89’
02.08
TARZAN ENCONTRA UM
FILHO / Tarzan Finds a Son! / Richard Thorpe
/ 1939 / 82’
08.08
O TESOURO SECRETO DE TARZAN / Tarzan’s Secret Treasure
/
Richard Thorpe / 1941 / 81’
CICLO
ERROL FLYNN
09.08
CAPITÃO BLOOD / Captain Blood / Michael Curtiz / 1935
/ 119’
Com apresentação de
Lauro António
16.08
GAVIÃO DOS MARES / The Sea Hawk / Michael Curtiz / 1940
/ 127’
22.08
TODOS MORRERAM CALÇADOS / They Died with They Boots On
/ Raoul Walsh / 1941 / 140’
28.08
FERIDAS DE GUERRA / Dive Bomber /
Michael Curtiz / 1941 / 132’
CICLO BETTE DAVIS / JOAN CRAWFORD
29.08
ISABEL DE INGLATERRA / The Private Lifes of Elizabeth and Essex /
Michael Curtiz /
1939 / 106’
(2)
Com apresentação de
Lauro António
05.09
LOUCURA DE AMOR / Possessed / Curtis
Bernhardt / 1947 / 108’
19.09
A ESTRANHA
PASSAGEIRA / Now, Voyager / Irving Rapper
/ 1942 / 117’
25.09
A VAIDOSA / Mr. Skeffington / Vincent Sherman / 1944 /
145’
03.10
FASCINAÇÃO /
Humoresque / Jean Negulesco / 1946 / 125’
08.10
QUE TERIA ACONTECIDO A BABY JANE? / What ever Happened
to Baby Jane /
Robert Aldrich / 1962 / 135’
CICLO
HUMPHREY BOGART
22.10
CASABLANCA /
Michael Curtiz / 1942 / 102’
Com apresentação de
Lauro António
29.10
PRISIONEIRO DO
PASSADO / Dark Passage / Delmer Daves / 1947 / 106’
13.11
O TESOURO DE SIERRA MADRE / The Treasure of Sierra
Madre / John Huston / 1948 / 126’
14.11
VIDAS NOCTURNAS
(PAIXÃO CEGA) / They Drive by Night / Raoul Walsh / 1940 / 97’
22.11
O ÚLTIMO REFÚGIO / High Sierra / Raoul Walsh / 1941 / 100’
29.11
PAIXÕES EM FÚRIA / Key Largo
/ John Huston / 1948 / 100’
05.12
À BEIRA
DO ABISMO / The Big Sleep / Howard Hawks / 1946 / 114’
(1) Titulo português / Título original /
Realizador /Ano de produção / Duração
(2) Este filme termina o Ciclo Errol Flynn e
inicia o de Bette Davis.
Com argumento de Nick Schenk, sobre história sua e de Dave Johannson, “Gran Torino” tem como protagonista Walt Kowalski (Clint Eastwood), veterano da Guerra da Coreia, que nos é apresentado de forma magistral no velório da mulher, onde grunhe de desaprovação perante os piercings e o telemóvel da neta e os impropérios de um outro neto. Kowalski, assim mesmo para os que não são seus amigos, é homem de outros tempos e de outras maneiras. Não gosta do comportamento dos filhos e demais família, no que tem razão, diga-se em abono da verdade, não é preciso ser conservador, racista e reaccionário, vive sozinho numa vivenda de um bairro de Detroit invadido por orientais e latino americanos, infestado por bandos de jovens violentos e desbragados. Não tolera que os americanos actuais comprem carros japoneses, ele que trabalhou na Ford e conserva como relíquia o “Gran Torino”, modelo de 1972, que ele próprio ajudou a montar. Não conserva só o carro, símbolo que dá o nome ao filme, conserva também armas e relíquias da guerra da Coreia, onde matou e viu morrer, em nome da pátria e da sobrevivência. 
A personagem de Kowalski é admiravelmente composta por Clint Eastwood, num misto de herói solitário e de velho marreta (o humor está sempre presente neste retrato de amargo ressentimento e de apego à vida) que oscila entre a figura enraivecida de uma desencantada ruína dos anos 70 que aponta uma arma à cabeça de um gang de facínoras e a desenvolta personagem de um familiar cliente de barbeiro, com quem troca insultos de fraterna cumplicidade (a iniciação do jovem “hmong”, que deve entrar na barbearia como um “homem”, é divertidíssima, e mostra bem a faceta de humor deste cineasta).
Clint Eastwood é um conservador que aposta nos valores e deles não sai. Sabe-se que muitas vezes é difícil distinguir o Bem do Mal, mas há momentos em que o maniqueísmo do juízo vingará para sempre. Por exemplo, quer seja em Belém de Judá, quer seja nos campos de concentração nazis ou nos “goulags” estalinistas, quer seja em Guantánamo ou nas guerras “justas” de palestinianos (que se imolam com bombas e fazem ir pelos ares crianças inocentes de todos os credos) e israelitas (que bombardeiam sem cessar população civil), quer seja às mãos de “serial killers” isolados em qualquer país do mundo sabe-se, de ciência certa, que a morte de inocentes, sejam crianças ou adolescentes, nunca irá parar. E isso é o Mal, qualquer que seja a justificação. Haverá sempre, em qualquer parte do mundo, um tarado (ou dezenas, ou centenas de tarados, às vezes formando governos!) que acham justo matar crianças. Mas nada nos fará vacilar no juízo: é um crime, venha ele com que justificação, política ou religiosa, um exemplo bárbaro do exercício do Mal. Por isso, Clint Eastwood não vacila. Há utopias em que ninguém deve acreditar. Não haverá “homem novo” nunca. O que temos é o que há, é com este “homem” que teremos viver até ao fim. É com esta natureza humana que há que lidar, que aprender a domesticar, sem retirar a identidade e a diferença, a brandamente civilizar, a tornar mais habitável o planeta. Lentamente, sem grandes ilusões. Mas vagarosamente o caminho vai sendo feito, e, sem euforias, podemos dizer, que para cada “serial killer” privado ou militarizado, há milhões de gente boa que só quer viver bem e ser feliz, de harmonia com o vizinho, sem raivas nem ódios demenciais.
Entre as crianças mortas (ou desaparecidas) estaria Walter Collins, filho de Christina Collins, que, a 10 de Março de 1928, havia relatado o desaparecimento da criança à polícia de Los Angeles. É este caso que dá origem a “A Troca”: alguns meses depois da polícia iniciar as buscas, Walter é dado como aparecido em DeKalb, Illinois, e trazido para Los Angeles, para junto da mãe. Esta não reconhece o filho, mas a policia insiste que o deve receber “à experiência”. O que faz, mas o miúdo não é definitivamente o seu filho, o dentista confirma-o, a professora assegura-o, a altura do corpo não bate certo, e uma mãe sabe sempre quem é o seu filho. Excepto se estiver “louca”, o que parece ser uma boa solução para a polícia que, querendo resolver rapidamente a questão e aquietar os ânimos, envia Christine Collins para o “Los Angeles County Hospital”, com uma indicação, assinada pelo capitão J.J Jones, dela ser internada ao abrigo de um celebrado "Code 12", código esse que servia para afastar de cena arbitrariamente mulheres indesejáveis para a tranquilidade das autoridades locais, por essa altura a atravessar um dos períodos de maior corrupção e venalidade, associada a uma brutalidade policial impressionante. O filme mostra-a rapidamente. O caso apaixonou a opinião pública, subiu aos jornais e à rádio, sobretudo pela intensa actividade de um sacerdote, o reverendo Gustav Briegleb, que fez de Christina Collins bandeira para a sua cruzada contra a polícia do Estado. Segundo se apurou, quase todo o argumento escrito por Straczynski é de uma consistência factual total, obedecendo a recolha exaustiva de situações, frases de interrogatórios, de crónicas de jornais, de testemunhos da época, com uma excepção apenas e que se prende com a estadia de Christine Collins no hospício, onde a lenda é mais forte que os dados recolhidos. Como já dizia John Ford, mestre confessado de Clint Eastwood, “quando a lenda é mais forte que a realidade, imprime-se a lenda” (em “O Homem que Matou Liberty Valance”). 
Filme sombrio, duro, agreste, paredes-meias entre o melodrama e o negro “thriller” de ressonância social, “A Troca” é uma daquelas obras donde se sai com um sintoma de KO na alma, muito embora o pragmatismo de Clint Eastwood não seja de molde a destruir toda a esperança na condição humana. Muito pelo contrário, como bom americano, no final as instâncias judiciais acabam por funcionar, a opinião pública não desarmou e a mãe não deixou a sua tarefa a meio.
Depois há ainda os actores, todos eles admiráveis, desde a fulgurante Angelina Jolie ao radical John Malkovich a roçar o fanatismo, passando por todos os polícias, os políticos, os algozes e as vítimas (que brilhante é o miúdo que confessa a sua ligação aos crimes!). Pode dizer-se que este é um filme de intérpretes, genialmente dirigidos, porque este é seguramente um filme de personagens, de pessoas, que só se poderia erguer se estas possuíssem a densidade e a autenticidade requeridas. Neste aspecto, “Changeling” é também uma lição. De resto, tudo parece perfeito nesta obra de uma sublime opacidade, de uma contagiante angústia e de um desespero eterno. Como eterna é a esperança, não numa utópica redenção que nunca virá, mas numa progressiva regeneração da condição humana.
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