SARAJEVO: AÍ VOU...

Mostrar filmes meus, ouvir o fado, falar do Cine Eco...

Dois dias sobre Portugal no "Festival de Inverno de Sarajevo"

Aí vamos nós...

(no regresso conta-se como foi)

OSCARS 2008: OS VENCEDORES

Os Irmãos Coen, os Oscars depois da Associação de Realizadores.

OSCARS 2008 / OS VENCEDORES

Melhor Filme do Ano
No Country for Old Men (2007): Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin

Melhor Actor
Daniel Day-Lewis / There Will Be Blood (2007)

Melhor Actriz
Marion Cotillard / La Môme (2007)

Melhor Actor Secundário
Javier Bardem / No Country for Old Men (2007)

Melhor Actriz Secundária
Tilda Swinton / Michael Clayton (2007)

Melhor Realizador
Ethan Coen, Joel Coen / No Country for Old Men (2007)

Melhor Argumento original
Juno (2007) / Diablo Cody

Melhor Argumento adaptado
No Country for Old Men (2007): Joel Coen, Ethan Coen

Melhor Fotografia
There Will Be Blood (2007) / Robert Elswit

Melhor Montagem
The Bourne Ultimatum (2007) / Christopher Rouse

Melhor Direcção Artística
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

/ Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

Melhor Guarda-Roupa
Elizabeth: The Golden Age (2007) / Alexandra Byrne

Melhor Maquilhagem
La Môme (2007) / Didier Lavergne, Jan Archibald

Melhor Música original
Atonement (2007) / Dario Marianelli

Melhor Canção
Once (2006) / Glen Hansard, Markéta Irglová(“Falling Slowly” )

Melhor Som
The Bourne Ultimatum (2007) / Scott Millan, David Parker, Kirk Francis

Melhor Montagem sonora
The Bourne Ultimatum (2007) / Karen M. Baker, Per Hallberg

Melhores Efeitos Visuais
The Golden Compass (2007)

/ Michael L. Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris, Trevor Wood

Melhor Filme de Animação
Ratatouille (2007) / Brad Bird

Melhor Filme em Lingua Estrangueira
Die Fälscher (2007)(Austria)

Melhor Documentário
Taxi to the Dark Side (2007) / Alex Gibney, Eva Orner

Melhor Curta-metragem Documental
Freeheld (2007) / Cynthia Wade, Vanessa Roth

Melhor Curta-metragem de animação
Peter & the Wolf (2006) / Suzie Templeton, Hugh Welchman

Melhor Curta-metragem de ficção
Le Mozart des pickpockets (2006) / Philippe Pollet-Villard

Os filmes, as nomeações e os Oscars

Este País Não É para Velhos

/ No Country for Old Men (8 nomeações)
Actor Secundário – Javier Bardem
Argumento Adaptado – Joel e Ethan Coen
Melhor Filme
Realização – Joel e Ethan Coen

Haverá Sangue / There Will Be Blood (8 nomeações)
Actor – Daniel Day-Lewis

Fotografia

Expiação / Atonement (7 nomeações)
Música – Dario Marianelli

Michael Clayton – Uma Questão de Consciência

/ Michael Clayton (7 nomeações)
Actriz Secundária – Tilda Swinton

Ratatui / Ratatouille (5 nomeações)
Filme (Animação)

Juno / Juno (4 nomeações)
Argumento Original – Diablo Cody

La Vie en Rose / La Môme (3 nomeações)
Actriz – Marion Cotillard
Caracterização

Sweeney Todd: O Terrível Barbeiro de Fleet Street /

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (3 nomeações)
Direcção Artística

Ultimato / The Bourne Ultimatum (3 nomeações)
Efeitos Sonoros
Montagem
Som

OSCARS 2008 - OS PALPITES

OSCARS 2008 / NOMEAÇÕES

Amanhã serão os Oscars. Como todos os anos, a futurologia impõe-se. Quem ganhará o quê? Vamos então aqui deixar registadas as nomeações em cada categoria e aquele filme que julgo que vai ganhar (não se trata da minha escolha pessoal, mas de uma tentativa de adivinhar o que vai ganhar em cada categoria).

Best Motion Picture of the Year
Nominees:
Atonement (2007): Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster
Juno (2007): Lianne Halfon, Mason Novick, Russell Smith
Michael Clayton (2007): Sydney Pollack, Jennifer Fox, Kerry Orent
No Country for Old Men (2007): Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin
There Will Be Blood (2007): Paul Thomas Anderson, Daniel Lupi, JoAnne Sellar

Best Performance by an Actor in a Leading Role
Nominees:
George Clooney for Michael Clayton (2007)
Daniel Day-Lewis for There Will Be Blood (2007)
Johnny Depp for Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
Tommy Lee Jones for In the Valley of Elah (2007)
Viggo Mortensen for Eastern Promises (2007)

Best Performance by an Actress in a Leading Role
Nominees:
Cate Blanchett for Elizabeth: The Golden Age (2007)
Julie Christie for Away from Her (2006)
Marion Cotillard for Môme, La (2007)
Laura Linney for The Savages (2007)
Ellen Page for Juno (2007)

Best Performance by an Actor in a Supporting Role
Nominees:
Casey Affleck for The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
Javier Bardem for No Country for Old Men (2007)
Philip Seymour Hoffman for Charlie Wilson's War (2007)
Hal Holbrook for Into the Wild (2007)
Tom Wilkinson for Michael Clayton (2007)

Best Performance by an Actress in a Supporting Role
Nominees:
Cate Blanchett for I'm Not There. (2007)
Ruby Dee for American Gangster (2007)
Saoirse Ronan for Atonement (2007)
Amy Ryan for Gone Baby Gone (2007)
Tilda Swinton for Michael Clayton (2007)

Best Achievement in Directing
Nominees:
Paul Thomas Anderson for There Will Be Blood (2007)
Ethan Coen, Joel Coen for No Country for Old Men (2007)
Tony Gilroy for Michael Clayton (2007)
Jason Reitman for Juno (2007)
Julian Schnabel for Scaphandre et le papillon, Le (2007)

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen
Nominees:
Juno (2007): Diablo Cody
Lars and the Real Girl (2007): Nancy Oliver
Michael Clayton (2007): Tony Gilroy
Ratatouille (2007): Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco
The Savages (2007): Tamara Jenkins

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published
Nominees:
Atonement (2007): Christopher Hampton
Away from Her (2006): Sarah Polley
Scaphandre et le papillon, Le (2007): Ronald Harwood
No Country for Old Men (2007): Joel Coen, Ethan Coen
There Will Be Blood (2007): Paul Thomas Anderson

Best Achievement in Cinematography
Nominees:
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007): Roger Deakins
Atonement (2007): Seamus McGarvey
No Country for Old Men (2007): Roger Deakins
Scaphandre et le papillon, Le (2007): Janusz Kaminski
There Will Be Blood (2007): Robert Elswit

Best Achievement in Editing
Nominees:
The Bourne Ultimatum (2007): Christopher Rouse
Scaphandre et le papillon, Le (2007): Juliette Welfling
Into the Wild (2007): Jay Cassidy
No Country for Old Men (2007): Ethan Coen, Joel Coen
There Will Be Blood (2007): Dylan Tichenor

Best Achievement in Art Direction
Nominees:
American Gangster (2007): Arthur Max, Beth A. Rubino
Atonement (2007): Sarah Greenwood, Katie Spencer
The Golden Compass (2007): Dennis Gassner, Anna Pinnock
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007): Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
There Will Be Blood (2007): Jack Fisk, Jim Erickson

Best Achievement in Costume Design
Nominees:
Across the Universe (2007): Albert Wolsky
Atonement (2007): Jacqueline Durran
Elizabeth: The Golden Age (2007): Alexandra Byrne
Môme, La (2007): Marit Allen
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007): Colleen Atwood

Best Achievement in Makeup
Nominees:
Môme, La (2007): Didier Lavergne, Jan Archibald
Norbit (2007): Rick Baker, Kazuhiro Tsuji
Pirates of the Caribbean: At World's End (2007): Ve Neill, Martin Samuel

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score
Nominees:
Atonement (2007): Dario Marianelli
The Kite Runner (2007): Alberto Iglesias
Michael Clayton (2007): James Newton Howard
Ratatouille (2007): Michael Giacchino
3:10 to Yuma (2007): Marco Beltrami

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song
Nominees:
August Rush (2007): Nominees to be determined("Raise It Up")
Enchanted (2007): Alan Menken, Stephen Schwartz("Happy Working Song")
Enchanted (2007): Alan Menken, Stephen Schwartz("So Close")
Enchanted (2007): Alan Menken, Stephen Schwartz("That's How You Know")
Once (2006): Glen Hansard, Markéta Irglová(“Falling Slowly” )

Best Achievement in Sound
Nominees:
The Bourne Ultimatum (2007): Scott Millan, David Parker, Kirk Francis
No Country for Old Men (2007): Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff, Peter F. Kurland
Ratatouille (2007): Randy Thom, Michael Semanick, Doc Kane
3:10 to Yuma (2007): Paul Massey, David Giammarco, Jim Stuebe
Transformers (2007): Kevin O'Connell, Greg P. Russell, Peter J. Devlin

Best Achievement in Sound Editing
Nominees:
The Bourne Ultimatum (2007): Karen M. Baker, Per Hallberg
No Country for Old Men (2007): Skip Lievsay
Ratatouille (2007): Randy Thom, Michael Silvers
There Will Be Blood (2007): Matthew Wood
Transformers (2007): Mike Hopkins, Ethan Van der Ryn

Best Achievement in Visual Effects
Nominees:
The Golden Compass (2007): Michael L. Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris, Trevor Wood
Pirates of the Caribbean: At World's End (2007): John Knoll, Hal T. Hickel, Charlie Gibson, John Frazier
Transformers (2007): Scott Farrar, Scott Benza, Russell Earl, John Frazier

Best Animated Feature Film of the Year
Nominees:
Persepolis (2007): Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Ratatouille (2007): Brad Bird
Surf's Up (2007): Ash Brannon, Chris Buck

A partir daqui não vi nada, pelo que não tenho a minima hipótese de prever ou dar palpites.

Best Foreign Language Film of the Year
Nominees:
Fälscher, Die (2007)(Austria)
Beaufort (2007)(Israel)
Mongol (2007)(Kazakhstan)
Katyn (2007)(Poland)
12 (2007)(Russia)

Best Documentary, Features
Nominees:
No End in Sight (2007): Charles Ferguson, Audrey Marrs
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience (2007): Richard Robbins
Sicko (2007): Michael Moore, Meghan O'Hara
Taxi to the Dark Side (2007): Alex Gibney, Eva Orner
War Dance (2007): Andrea Nix, Sean Fine

Best Documentary, Short Subjects
Nominees:
Freeheld (2007): Cynthia Wade, Vanessa Roth
Corona, La (2008): Amanda Micheli, Isabel Vega
Salim Baba (2008): Tim Sternberg, Francisco Bello
Sari's Mother (2006): James Longley

Best Short Film, Animated
Nominees:
Même les pigeons vont au paradis (2007): Samuel Tourneux, Vanesse Simon
I Met the Walrus (2007): Josh Raskin
Madame Tutli-Putli (2007): Chris Lavis, Maciek Szczerbowski
Moya lyubov (2006): Aleksandr Petrov
Peter & the Wolf (2006): Suzie Templeton, Hugh Welchman

Best Short Film, Live Action
Nominees:
Om natten (2007): Christian E. Christiansen, Louise Vesth
Supplente, Il (2006): Andera Jublin
Mozart des pickpockets, Le (2006): Philippe Pollet-Villard
Tanghi argentini (2006): Guy Thys, Anja Daelemans
The Tonto Woman: Daniel Barber, Matthew Brown

GATOS: A DESPEDIDA DO "POQUER"

A última fotografia do "Poquer"

LIVROS: GORE VIDAL

GORE VIDAL:“NAVEGAÇÃO PONTO POR PONTO”

Gosto de ler biografias, mas prefiro-lhes ainda os livros de memórias. Por quê? A biografia contada pelo próprio é duplamente interessante. Porque, além de ser uma biografia, ou se aproximar disso, relatando aspectos relevantes de uma vida, momentos críticos, situações que merecem, ser recordadas, é ainda particularmente interessante porque revela o que o autor pensa de si próprio e o que quer que os outros pensem dele. Nada numa "memória" é simples, linear, directo. Por que se escolhe para falar de um episódio e se esquece outro?, por que se recorda uma frase e se abafa outra?, porque se relata uma atitude tomada e se não fala de outra? Tudo tem a sua razão de ser. As memórias são selectivas, por muito imparciais que os seus “donos” procurem, honesta e deliberadamente, ser. As "memórias" remetem sempre para uma "pose". É essa pose que me interessa mais. É a faceta mais reveladora de uma personalidade. A pose no retrato. A pose na escrita. A forma como queremos que os outros nos vejam e nos julguem. Muito interessante. Um dia, se tiver tempo, hei-de escrever um livro de "memórias".
Mas por agora refiro-me a um que acabei de ler, “Navegação Ponto por Ponto”, de Gore Vidal. Excelente escritor, excelente memorialista, cheio de um charme muito especial que muitas vezes só os gays sabem ter. Porque são um pouco mais exuberantes, porque tem normalmente uma língua viperina e uma "maldade" crítica sui generis. Estas memórias são para saborear ponto por ponto, sobretudo para quem gosta de cinema, teatro, literatura ou política norte americana.

Gore Vidal teve uma vida agitada e nesta obra aborda os mais variados temas e analisa com um olhar crítico, por vezes fatal, personalidades as mais diversas, desde Jacqueline Kennedy, Tennessee Williams, Eleonor Roosevelt, Orson Welles, Johnny Carson, Greta Garbo, Federico Fellini, Rudolf Nureyev, até Elia Kazan ou Francis Ford Coppola. Homossexual assumido, enfrenta a perca de um amigo (Howard Auster, o seu companheiro de sempre, o homem com quem viveu mais de cinquenta anos) com delicadeza, pudor e subtileza. Com uma escrita elegante, mas nunca de elogio fácil, oferece-nos um retrato brilhante de uma certa época e de uma certa sociedade norte-americana, envolta em humor, ironia e um toque pessoal inimitável. Um belíssimo livro de memórias.
Eduardo Pitta, numa resenha aparecida no “Público”, afirmou certeiramente: “Abarcando os mais de quarenta anos que o escritor viveu em Itália, país onde se fixou em 1963, o frequente recurso ao flashback ilumina algumas zonas de sombra. Num ápice, somos transportados da Roma do imediato pós-guerra para a descoberta precoce do cinema. É hilariante a passagem em que Vidal descreve o dia de 1929 (aos 4 anos, portanto) em que, sentado ao lado dos pais num cinema de St Louis, responde em voz alta à pergunta que uma actriz faz no ecrã... O ritmo mnemónico não poupa nada nem ninguém: o arrivismo da mãe, a zanga com Jackie Kennedy, os engates de rua (onde cabe a explicação do motivo que levou Paul Bowles a fugir para Marrocos), o rapto e assassínio de Aldo Moro em 1978 (mero pretexto para falar das Brigadas Vermelhas), a dor sentida pela morte de amigos muito queridos (entre outros: Susan Sontag, Saul Bellow e Barbara Epstein), o desprezo pela Junta que governa a América - Vidal refere sempre como Junta a tríade formada por Bush, Cheney e Rumsfeld -, as guerras monitorizadas pela CNN a partir dos anos 1990, e assim sucessivamente.”

LIVROS: ESTE PAÍS NÃO É PARA VELHOS

ESTE PAÍS NÃO É PARA VELHOS,

de Cormac McCarthy

“Concordei com ele quando disse que não havia muita coisa boa para dizer sobre a velhice e ele disse que tinha descoberto uma e eu perguntei o que era. E ele disse: É que não dura muito.” - Cormac McCarthy

Não conhecia nada de Cormac McCarthy (Charles Joseph McCarthy, Jr), até me alertarem para a qualidade de “A Estrada”, e para uma frase sensacionalista do Newsweek: “A cada livro, Cormac McCarthy vai alargando o território da ficção norte-americana.” Talvez por isso recebeu o Prémio Pulitzer em 2007. Já tinha sido “National Book Award for Fiction”, em 1992, por “All the Pretty Horses”. Não era de esperar pouco da sua leitura. E não foi.
Cormac McCarthy nasceu em Providence, Rhode Island, em 23 de Julho de 1933. Estudou na Knoxville Catholic High School, e depois na University of Tennessee, Knoxville, que deixou para ingressar na Força Aérea. Vive presentemente em Santa Fé, perto da fronteira sul dos Estados Unidos, com a terceira mulher e um filho. Foi casado com Lee Holleman (1961, de quem se divorciou em 1961, com um filho, Cullen), com Anne DeLisle (1966, novo divórcio), finalmente com Jennifer Winkley (um novo filho, John).
O seu romance preferido é “Moby Dick”, de Herman Melville. É autor de nove romances (The Orchard Keeper (1965), Outer Dark (1968), Child of God (1974), Suttree (1979), Blood Meridian (1985), All the Pretty Horses (1992), The Crossing (1994), Cities of the Plain (1998) e No Country for Old Men (2005)), dos quais a Relógio D’Água publicou “O Filho de Deus”, “O Guarda do Pomar”, “Meridiano de Sangue” e “Este País não é para Velhos”, este último adaptado ao cinema pelos irmãos Cohen e, nesta altura, à espera da consagração dos Oscars, ao que consta.
No cinema a sua contribuição foi até agora diminuta. Escreveu alguns episódios de uma série, "Visions" (1976), viu adaptado em 2000 “All the Pretty Horses” (Espírito Selvagem), por Billy Bob Thornton (com Matt Damon, Henry Thomas, Penélope Cruz, J.D. Young, Laura Poe, Sam Shepard, etc.), até chegar ao ano de 2007 e ao sucesso de “No Country for Old Men”. Agora tem em produção, duas outras adaptações, “The Road”, numa realização de John Hillcoat, e um elenco onde surgem Charlize Theron, Viggo Mortensen, Guy Pearce e Kodi Smit-McPhee (2008) e “Blood Meridian”, a ser dirigido por Ridley Scott (2009).
Li agora “Este País não é para Velhos”, numa cuidada tradução de Paulo Faria para a Relógio d’Água. Excelente realmente. Um magnifico retrato de um western actual, de uma América de fronteira, não tanto a fronteira dos colonos, mas a fronteira intima entre o Bem e o Mal, entre a generosidade e a ganância, entre a luz e as trevas, entre a (pequena cidade) e o deserto, entre a areia e a água do rio, entre uma certa ingenuidade pacóvia e a maldade mais completa que se torna ininteligível, à força de ser tão abstracta, tão desregrada, tão sem sentido para lá do sentido único do seu exercício quase gratuito.
Um homem que passa pelos arredores de uma cidadezinha americana do Rio Grande do Sul, por entre o deserto e o campo, encontra um carros abandonados, mortos vários, um moribundo que rapidamente passa a cadáver, quantidade de heroína em barda, 2 milhões de dólares numa mala, que resolve tornar sua. Essa mala desencadeia perseguições variadas, entre elas a de um “serial killer” que mata sem emoção. O humano transformado num autómato do Mal, um num “profeta da destruição”, como o xerife da localidade sugere, quando afirma: “Dizem que os olhos são as janelas da alma. Eu cá por mim não sei de que é que os olhos são as janelas e se calhar até prefiro não saber. Mas há uma outra maneira de ver o mundo e outros olhos para o ver e é por esse caminho que nós vamos. Eu próprio o trilhei e conduziu-me a um lugar na minha vida que nunca imaginei chegar a conhecer. Algures por aí anda um profeta da destruição, um profeta genuíno, de carne e osso, e eu não o quero enfrentar.” Um profeta que é melhor não enfrentar. Algo que completamente desumano, uma máquina, um robot, alguém para quem se olha e não se reconhece nele feições de gente. Esta é a América de uma violência traumatizante, desconhecida, perturbante, que é atravessada neste romance nervoso, agressivo, provocador, estimulante que nos recoloca na melhor tradição da literatura norte-americana. Hemingway, sim, pela secura dos diálogos, pela poesia dos cenários, Falkneur, sem dúvida, um pouco da violência ingénua de uns “Ratos e Homens”, mas reciclada para novos continentes de um total desencanto. Depois há quem fale de actuais, como Don Delillo, Philip Roth ou Thomas Pynchon, é possível, sobretudo no retrato de uma sociedade doente, dada num registo sincopado, que mostra as aparências e deixa as chagas soterradas, à espera que o leitor as descubra por si só. Terríveis os tempos que geram obras como estas, de um cinzento pesado, de um ar poluído pelo desespero, de uma humanidade desgarrada e à deriva.
Há personagens absolutamente inesquecíveis, como o assassino Anton Chigurh, ou o julgado esperto Llewelyn Moss, ou o desalentado xerife Ed Tom Bell, que conheceu a II Guerra Mundial, e que tem uma ideia do Vietname e dos EUA muito bem condensada nesra frase: “As pessoas dizem que foi o Vietname que pôs este país de rastos. Mas eu nunca acreditei nisso. O país já estava em muito mau estado. O Vietname foi só a cereja em cima do bolo. (…) Não sei o que vai acontecer quando vier a próxima. Não sei mesmo.” Ora a verdade é que a próxima já chegou e o que os escritores (e cineastas) norte-americanos reflectem é esse “não sei mesmo.” A América na encruzilhada, mas mais do que isso, nós todos na mesma encruzilhada.
Magnífico livro. Fico à espera de um igualmente magnífico filme. Seguramente.

SWEENEY TODD, 3

SWEENEY TODD:

O TERRÍVEL BARBEIRO DE FLEET STREET

Há um aspecto em “Sweeney Todd: O Terrível Barbeiro de Fleet Street” que dá que pensar desde a hora que se larga a visão do filme. Sabe-se que Tim Burton é um cineasta cerebral, que deve pensar muito bem todas as implicações dos gestos, das palavras, dos enquadramentos, dos sons que habitam as suas obras. Por que será então que Sweeney Todd (Johnny Deep) e a sua macabra parceira, a Srª Lovett (Helena Bonham Carter) habitam numa casa de dois andares, sendo que a loja do barbeiro fica nas águas furtadas, cortada do espaço exterior por enormes janelas que permitem que quem está dentro veja para fora, mas sobretudo que quem está fora espreite para o seu interior, criando-se assim, e desde logo, um espaço claustrofóbico que convida a variadas interpretações.
Sabe-se ao que vamos: Tim Burton adapta o musical da Broadway, magistralmente concebido por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, partindo de uma adaptação assinada por Christopher Bond de um mito popular, da literatura urbana britânica (em Portugal conhecida como “de cordel”, em Inglaterra como "penny dreadfuls"), que um tal Thomas Peckett Prest vulgarizou em dezoito fascículos, saídos em outras tantas semanas, entre 1846 e 47. A história original tem muito pouco a ver com a que corre hoje nas salas de cinema, a não ser na prática de horríveis crimes cometidos por Sweeney Todd, na solidão da sua barbearia, enviando os cadáveres das vítimas directamente para a cozinha da sua colaboradora dilecta, que transformava as febras humanas em saborosas empadas. Mas na história original não se fala do que hoje faz o slogan do filme: “nunca esquecer, nunca perdoar” (“Never Forget. Never Forgive.”). Até à versão de Christopher Bond nunca fora mencionado o facto do barbeiro exercer assim a sua profissão para se vingar de um passado de injustiça. Mas agora esse é o móbil de toda a trama.
Casado com uma bela loura e pai de uma linda menina, o jovem Benjamin Barker, barbeiro bem instalado em Londres, é subitamente preso, condenado e exilado na Austrália, numa tramóia urdida pelo despótico juiz Turpin (Alain Rickman) e o seu não mais escrupuloso auxiliar e cão de mão Beadle Bamford (Timothy Spall). A pretensão de Turpin é ficar com a esposa e mais tarde com a filha do casal, e delas se servir a seu belo prazer. Parte, portanto, para a Austrália um jovem Benjamin Barker que, num ápice, perde a felicidade, a esperança e a confiança nos homens e na justiça, regressa, quinze anos depois, um vingativo Sweeney Todd que, mal desce do navio e pisa terras londrinas, não descansa enquanto não executa a sua vingança até ao fim. Pelo caminho dezenas e dezenas de vítimas e milhares de suculentas empadas. Enquanto vão desaparecendo muitos homens que, em lugar de saírem da loja bem escanhoados, descem degolados por um alçapão às caves do inferno, por outro lado a freguesia do rés-do-chão vai-se multiplicando pelas redondezas, bem alimentada por “carne da sua carne”, sem que nada o faça supor.
Ao lado desta história sinistramente sangrenta, uma outra vai evoluindo paralelamente, mostrando que a pureza dos sentimentos se mantém intacta na Humanidade. Como sempre entre jovens, ardendo em fogosidade, mas colhendo os primeiros e bem dolorosos desencantos. Um jovem companheiro de Sweeney Todd, Anthony Hope (Jamie Campbell Bower), que partilhou com ele a viagem de regresso a Londres, apaixona-se pela loura Johanna (uma não muito brilhante Jayne Wisener, diga-se de passagem, o mais fraco elo deste filme memorável) que não é outra senão a crescidinha filha de Benjamin Baker, agora a contas com o assédio do velhaco lúbrico que mantém cativa a sua favorita, num jaula de ouro, idêntica àquela que a jovem olha, dependurada num canto da sua janela, aprisionando um pássaro. Ela própria o recorda: “Eu nunca tive sonhos, só pesadelos.” (I've never had dreams, only nightmares.”).
Gaiolas, quartos, jaulas, cozinhas fechadas a sete chaves, deportações, clarabóias… Cenários que se sucedem e se evocam. Um filme sobre a prisão em que todos parecemos viver, sob a ameaça de pesados e funestos tiranetes que sobrevivem na impunidade, apesar do horror das suas artimanhas. O que nos recoloca no ponto inicial desta demanda. Porquê aquelas janelas rasgadas sobre a cidade, sempre plúmbea e suja, decrépita e nauseabunda? Nas ruas medra a injustiça e a impunidade do temível Juiz e dos seus sequazes, no interior da gaiola onde a vingança e o ódio aprisionaram Sweeney Todd germina a violência mais brutal e os horrores inauditos. Venha o diabo e escolha, e se não se sabe o passado do “Juiz”, descortina-se o do barbeiro para justificar tão funesta senha assassina. Portanto justificações psicológicas que vamos encontrar para perceber a mudança de comportamento do diurno Benjamin Baker, agora nocturno Sweeney Todd. Olhos cavados, escondidos no negrume da paixão mais funesta, cabelos cortados por uma madeixa de branco terror, e nas mãos a navalha que o completa e o identifica, qual “Eduardo Mãos de Tesoura”, sem a inocência deste (ou com a inocência deste vilipendiada pelo Mal do mundo). Digamos que Sweeney Todd é o prolongamento, sob a forma de vingança, de “Edward Scissorhands”). O que nos leva a pensar se aquela gaiola, donde espreita um pássaro aprisionado na dor, apontando aos céus a sua navalha, e que nós, espectadores privilegiados, espiamos do céu (ou do alto de uma grua, para se ser mais prosaico!) a cada novo movimento da lâmina ou a cada novo pensamento do executor, não será o Íntimo de cada ser possuído pela destemperança da violência e pelo gosto mórbido de olhar o gotejar do sangue (fabulosamente descrito nesse genérico inicial que desde logo define o cenário e o pulsar desta obra). Aquela barbearia será pois o coração de um ser destruído pela sociedade que o rodeia (e que, posteriormente, ele próprio irá destruir, num movimento mimético, repetido até à saciedade). Será o inconsciente mais secreto que se revela na sua brutalidade mais terrível. Será o que dentro de cada um de nós jaz adormecido e uma injustiça feroz pode acordar e despoletar para o horror. Será o que transforma uns olhos puros nuns outros raiados de cólera.
Sem dúvida que este é um dos melhores filmes fantásticos dos últimos anos, um dos mais conseguidos de Tim Burton (que os “consegue” todos, apenas uns mais do que outros), e um dos mais inquietantes deste período particularmente negro da história da Humanidade (de que a obra se faz testemunho e manifesto). Falar do musical (ou da ópera, porque não?) é simplesmente repetir que se trata de um dos mais brilhantes trabalhos de um mestre exigente e pouco dado a concessões, Stephen Sondheim. Mas Tim Burton acrescenta-lhe um universo plástico arrebatador. A Londres vitoriana idealizada pelo italiano Dante Ferretti é impressionante no seu realismo estilizado (o que pode parecer contraditório, e não é: por vezes o mais construído pode ser o mais real). A fotografia de Dariusz Wolski é igualmente poderosa no predomínio de tons soturnos, mas de um requintado gosto (relembra as inspiradoras tartes que, ao que se julga, sabem tão bem, mas encobrem ignominias inconfessáveis). Entre os intérpretes, que são também cantores (com maior ou menor vocação, mas com igual vontade de acertar em registos muito pessoais, que conferem uma curiosidade especial), há um fabuloso Johnny Depp, uma desconcertante Helena Bonham Carter, um majestoso e pérfido Alan Rickman, um mesquinho e rasteiro Timothy Spall, um surpreendente Sacha Baron Cohen. Todos magníficos.
Tim Burton executa, com rápidos e certeiros movimentos, uma realização brilhante, uma montagem galvanizante, uma narrativa galopante de abominação e tingida de sangue, um golpe de mestre. Uma navalhada que corta a história do fantástico num ante e num depois de “Sweeney Todd”. O fantástico cinematográfico tem, felizmente, muitas navalhadas destas ao longo da história, mas é sempre agradável acrescentar mais uma.

SWEENEY TODD: O TERRÍVEL BARBEIRO DE FLEET STREET
Titulo original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Director: Tim Burton (Inglaterra, EUA, 2007); Argumento: John Logan, segundo musical de Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, e adapatção musical de Christopher Bond; Música: Stephen Sondheim (do musical "Sweeney Todd"); Maestro: Paul Gemignani; Música adicional: Alex Heffes; Supervisor de montagem musical: Michael Higham; Orquestrador: Jonathan Tunick; Fotografia (cor): Dariusz Wolski; Montagem: Chris Lebenzon; Casting: Susie Figgis; Design de produção: Dante Ferretti; Decoração: Francesca Lo Schiavo; Guarda-roupa: Colleen Atwood; Maquilhagem: Nana Fischer, Paul Gooch, Claire Green, Ve Neill, Peter Owen, Neal Scanlan, Olivier Seyfrid, Tristan Versluis; Direcção de produção: Nikki Penny; Assistentes de realização: Katterli Frauenfelder, Toby Hefferman, Bryn Lawrence; Departamento de arte: Gary Freeman, Sally Ross, Dominic Sikking; Som: Steve Boeddeker; Efeitos especiais: Jody Eltham, Jason Leinster; Efeitos visuais: Nikki Penny, Paul Alexiou, Daniel Barrow, Graham Cristie, Paul Driver, Chas Jarrett, Drew Jones, Jamshed Soori, Gemma Thompson; Produção: John Logan, Laurie MacDonald, Walter F. Parkes, Richard D. Zanuck, Katterli Frauenfelder, Derek Frey, Patrick McCormick; Companhias de produção DreamWorks SKG, Film IT, Parkes/MacDonald Productions, Warner Bros. Pictures., The Zanuck Company.
Intérpretes: Johnny Depp (Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Mrs. Lovett), Alan Rickman (Juiz Turpin), Timothy Spall (Beadle Bamford), Sacha Baron Cohen (Signor Adolfo Pirelli), Jamie Campbell Bower (Anthony Hope), Laura Michelle Kelly (mulher), Jayne Wisener (Johanna), Ed Sanders (Toby), Gracie May, Ava May, Gabriella Freeman, Jody Halse, Aron Paramor, Lee Whitlock, Nick Haverson, Mandy Holliday, Colin Higgins, John Paton, Graham Bohea, Daniel Lusardi, Ian McLarnon, Phill Woodfine, Toby Hefferman, Charlotte Child, Kira Woolman, Helen Slaymaker, Jess Murphy, Nicholas Hewetson, Adam Roach, Marcus Cunningham, David McKail, Philip Philmar, Gemma Grey, Sue Maund, Emma Hewitt, Buck Holland, Peter Mountain, Harry Taylor, Stephen Ashfield, Jerry Judge, Norman Campbell Rees, Jonathan Williams, William Oxborrow, Tom Pleydell-Pearce, Laura Sanchez, Johnson Willis, Jon-Paul Hevey, Liza Sadovy, Jane Fowler, Gaye Brown, Anthony Head, etc.
Duração: 116 minutos; Classificação etária: M/ 16 anos; Distribuição em Portugal: Columbia TriStar Warner; Locais de filmagem: Pinewood Studios, Iver Heath, Buckinghamshire, Inglaterra; Data de estreia: 31de Janeiro de 2008 (Portugal).

FESTIVAL DE INVERNO DE SARAJEVO

The International Festival Sarajevo "Sarajevo Winter" is a traditional meeting place for artists and citizens from all over the World.The first "Sarajevo Winter" Festival was held from 21 December 1984 to 6 April 1985. In the course of twenty three years of its existence, the Festival has become an inseparable part of the city life. In the 1069 Festival days Sarajevo saw 2. 908 performances and exhibitions with over 2.883.500 spectators and 25.290 participating artists from all parts of the world. The "Sarajevo Winter" Festival was not prevented from taking place even in the times of war, and has become a symbol of freedom of creativity and a place for familiarizing with diverse cultures and civilizations.Together with the International Peace Center "Sarajevo Winter" initiated and organized the project "Sarajevo, Cultural Center of Europe" from 21 December 1993 to 21 March 1994 (i.e. the period between the two Cultural Centers of Europe - Antwerp '93 and Lisbon '94). The idea was supported by the Sarajevo City Assembly and by 11,000 renowned personalities and institutions the world over. The International Peace Center and the International Festival Sarajevo "Sarajevo Winter" plan to renew the same initiative. Twenty years of the Festival Sarajevo "Sarajevo Winter" was dedicated to project Sarajevo, Intercultural City of Council of Europe. The International Peace Center and the "Sarajevo winter" festival are preparing the project "Sarajevo - The World Cultural Center 2014".The organizer of the "Sarajevo Winter" Festival is the International Peace Center Sarajevo. International Peace Center is member of the International Societies for Performing Arts (ISPA), European Festival Association (EFA), Association of the Biennial of Young Artist of Europe and Mediterranean ( BJCEM).The International Festival Sarajevo "Sarajevo Winter" was awarded with numerous international awards and acknowledgments, as well as the highest prize award of the City of Sarajevo "Šestoaprilska nagrada Sarajeva".The "Sarajevo Winter" Festival has traditionally been held under the auspices of the Secretary General of the Council of Europe, European Union, UNESCO, The Presidency of B&H, The Federation of B&H, The Council of Ministers of B&H, Sarajevo Canton, City of Sarajevo and Stari grad Municipality.
THEME

XXIV International Festival Sarajevo

"Sarajevo Winter 2008"
The theme „Barricades Without Borders- New (Brave) World opens up the question of dialogue between different generations which participated, each in their own way, in creating a new world while destroying the barricades between their dreams, their goals and the world which surrounds them and in which they live. Every generation is confronted with the same experience: that in front and behind them stand barricades without borders. The creation of a new world means life in a "brave world." Through the art of life, at the Festival we will explore the relationship between the generation of the second half of the twentieth century from the time of the student unrest in 1968 up to today. Through urban communication of artists, the general public, and historians with their contemporary problems/interests we will seek the key point of their encounter. The festival will be held within the framework of the year of European inter-cultural dialogue and in a special way will be linked to the encounters of Euro-Mediterranean creators. In accordance with tradition, the festival in its first week will mark the twenty-fourth anniversary of the fourteenth Winter Olympic Games, held in Sarajevo.

Dia 29 de Fevereiro

Uma Jornada portuguesa:

Friday, 29. February 200810:00 - 12:00

Film\'s World of Lauro Antonio and Frederico Corado, Portugal',

Friday, 29. February 2008

11:00 - 15:00

'Films by Lauro Antonio,

„Manha Submersa“,

„Perfacio a Vergilio Ferreira“,

„Maria Sobral Mendonca“',

Location: Army Hall

Friday, 29. February 2008

16:00 - 18:00

Films by Frederico Corado

"Call Me!“
„Where Am I: Graca Lobo“
„The Backstage of Sound of Music“,
„Theatro Moderno de Lisboa: Actor Society“,
Location: Army Hall

Friday, 29. February 2008, 20:00 - 21:00
„Fado In 24 Images per Second”, Portugal

Cátia Garcia, voice, Nel Garcia,

guitar Samuel Cabral, Portuguese guitar

Miguel Amaral, Portuguese guitar

João Penedo, double bass

Idea: Frederico Corado and Cátia Garcia

Video: Frederico Corado

After starting as Alice in the musical “Alice in Wonderland” and playing in “The Sound Of Music”, Cátia Garcia presents her new show, a tribute to the relationship between fado and cinema. Although dispersed in the time and a small number of films, the relationship between fado and Portuguese cinema (and some international films) is of great importance, being in the basis of some of the most remarkable Portuguese films, such as “Severa”, “A Canção de Lisboa”, “Capas Negras” or “Verdes Anos”. It is this relationship that Cátia Garcia emphasizes in this show, in a journey through times, films, actors, composers, fado singers and producers, all brought together by the cinema and the fado. This is a journey through the cinema and the fado, this Portuguese peculiar way of being…
Location: Bosnian Cultural Center

O CINE ECO TEM DIA ESPECIAL:

Sunday, 2. March 2008, 16:00 - 23:00
Cine Eco Seia Day

“Grande Hotel” Director: Anabela Saint-Maurice (Portugal) 52min

“Milton Santos” Director: Sílvio Tendler (Brazil) 89 min

“Portugal, Um Retrato Social” Director: Joana Pontes and António Barreto (Portugal) 2 = 60+ 50 min

“Fields of Demetér” Director: Knut Krzywinski (Norway) 47 min

“Carpa Diem” Director: Sérgio Cannella (Italy) 2 min

“From the Land of Bitter Tears” Director: Tomoko Kana (Japan) 84 min

“In the Twilight of Silence” Director: Josef Cisarovski (Czech Republic) 33 min

“The Tiger and the Monk” Director: Harald Pokieser (Austria) 50 min

“Xingu, A Terra Ameaçada” Director: Washigton Novaes (Brazil) 50 min

“Yandabd” Director: Mariano Agudo (Spain) 58 min

“Dans Leur Peau” Director: Malherbe Arnaud (France) 22 min
Location: Army Hall

para ver programação do Festival, clique AQUI

FAMAFEST 2008

PROGRAMAÇÃO, SALA A SALA
CASA DAS ARTES – GRANDE AUDITÓRIO

SÀBADO, 8 DE MARÇO DE 2008
10,00 RATATIU (Ratatouille), de Brad Bird e Jan Pinkava (EUA, 2007); com (vozes): Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Peter O'Toole, etc. 110 minutos; M/6 anos.

15,00 GANGSTER AMERICANO (American Gangster), de Ridley Scott (EUA, 2007); com Denzel Washington, Russell Crowe, Ruby Dee, etc. 157 minutos; M/ 16 anos.

21,30 CERIMÓNIA DE ABERTURA OFICIAL DO X FAMAFEST
MARIZA EM CONCERTO

24,00 GANGSTER AMERICANO (American Gangster), de Ridley Scott (EUA, 2007); com Denzel Washington, Russell Crowe, Ruby Dee, etc. 157 minutos; M/ 16 anos.

DOMINGO, 9 DE MARÇO DE 2008
10,00 A TEIA DE CARLOTA (Charlotte's Web), de Gary Winick (EUA, Alemanha, 2006); com (vozes): Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Oprah Winfrey, etc. 97 minutos; M/6 anos.

15,00 O VÉU PINTADO (The Painted Veil), de John Curran (EUA, China, 2006); com Naomi Watts, Edward Norton, Liev Schreiber, Toby Jones, etc. 125 minutos; M/ 12 anos.

18,00 A CONCURSO: CORRUPÇÃO (Portugal, 20007); Produção: Alexandre Valente, Utopia Filmes; com Nicolau Breyner, Margarida Vila-Nova, António Cerdeira, Alexandra Lencastre, etc. 93 minutos; M/16 anos.

21,30 JOGOS DE PODER (Charlie Wilson's War), de Mike Nichols (EUA, 2007); com Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, etc. 97 minutos; M/ 12 anos.

24,00 CORRUPÇÃO (Portugal, 20007); Produção: Alexandre Valente, Utopia Filmes; com Nicolau Breyner, Margarida Vila-Nova, António Cerdeira, Alexandra Lencastre, etc. 93 minutos; M/16 anos.

SEGUNDA-FEIRA, 10 DE MARÇO DE 2008
10,00 A TEIA DE CARLOTA (Charlotte's Web), de Gary Winick (EUA, Alemanha, 2006); com (vozes): Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Oprah Winfrey, etc. 97 minutos; M/6 anos.

15,00 HARRY POTTER E A ORDEM DA FENIX (Harry Potter and the Order of the Phoenix), de David Yates (Inglaterra, EUA, 2007); com Daniel Radcliffe, Richard Griffiths, Ralph Fiennes, Gary Oldman, Maggie Smith, Emma Thompson, Helena Bonham Carter, etc. 138 minutos; M/12 anos.

18,00 BELLE TOUJOURS, de Manoel de Oliveira (França, Portugal, 2007); com Michel Piccoli, Bulle Ogier, Ricardo Trepa, Leonor Baldaque, etc. 68 minutos; M/12 anos.

21,30 O VÉU PINTADO (The Painted Veil), de John Curran (EUA, China, 2006); com Naomi Watts, Edward Norton, Liev Schreiber, Toby Jones, etc. 125 minutos; M/ 12 anos.

TERÇA-FEIRA, 11 DE MARÇO DE 2008
10,00 RATATIU (Ratatouille), de Brad Bird e Jan Pinkava (EUA, 2007); com (vozes): Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Peter O'Toole, etc. 110 minutos; M/6 anos.

15,00 FADOS, de Carlos Saura (Portugal, Espanha, 2007); com Mariza, Camané, Carlos do Carmo, Lila Downs, Cesária Évora, Lura, Alfredo Marceneiro, Argentina Santos, Ana Sofia Varela, Caetano Veloso, Chico Buarque de Hollanda, etc. 90 minutos; M/6 anos.

18,00 LADY CHARTTELEY (Lady Chatterley), de Pascale Ferran (França, Bélgica, Inglaterra, 2006); com Marina Hands, Jean-Louis Coullo'ch, Hippolyte Girardot, etc.

168 minutos M/16 anos.

21,30 FADOS, de Carlos Saura (Portugal, Espanha, 2007); com Mariza, Camané, Carlos do Carmo, Lila Downs, Cesária Évora, Lura, Alfredo Marceneiro, Argentina Santos, Ana Sofia Varela, Caetano Veloso, Chico Buarque de Hollanda, etc. 90 minutos; M/6 anos.

24,00 PROMESSAS PERIGOSAS (Eastern Promises), de David Cronenberg (Inglaterra, Canadá, EUA, 2007); com Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Jerzy Skolimowski, Armin Mueller-Stahl, etc. 100 minutos; M/16 anos.

QUARTA-FEIRA, 12 DE MARÇO DE 2008
10,00 A HISTÓRIA DE UMA ABELHA (Bee Movie) de Steve Hickner, Simon J. Smith (EUA, 2007); com (vozes): Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Kathy Bates etc. 90 minutos; M/6 anos.

15,00 PEÕES EM JOGO (Lions for Lambs), de Robert Redford (EUA, 2007); com Robert Redford, Meryl Streep, Tom Cruise, etc. 88 minutos, M/ 12 anos.

18,00 CRISTÓVÃO COLOMBO - O ENIGMA, de Manoel de Oliveira (Portugal, França, 2007); com Ricardo Trêpa, Manoel de Oliveira, Leonor Baldaque), Maria Isabel de Oliveira, Luís Miguel Cintra, Leonor, etc. 75 minutos; M/ 12 anos.

21,30 PEÕES EM JOGO (Lions for Lambs), de Robert Redford (EUA, 2007); com Robert Redford, Meryl Streep, Tom Cruise, etc. 88 minutos, M/ 12 anos.

24,00 EU SOU A LENDA (I Am Legend), de Francis Lawrence (EUA, 2007); com Will Smith), Alice Braga, Charlie Tahan, etc. 101 minutos; M/12 anos.

QUINTA-FEIRA, 13 DE MARÇO DE 2008
10,00 A HISTÓRIA DE UMA ABELHA (Bee Movie) de Steve Hickner, Simon J. Smith (EUA, 2007); com (vozes): Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Kathy Bates etc. 90 minutos; M/6 anos.

15,00 EU SOU A LENDA (I Am Legend), de Francis Lawrence (EUA, 2007); com Will Smith), Alice Braga, Charlie Tahan, etc. 101 minutos; M/12 anos.

18,00 CALL GIRL, de António-Pedro Vasconcelos (Portugal, Brasil, 2007); com Soraia Chaves, Ivo Canelas, Nicolau Breyner, Joaquim de Almeida, José Raposo, José Eduardo, Maria João Abreu, Ana Padrão, Virgílio Castelo, Raúl Solnado, etc. 145 minutos; M/ 16 anos.

21,30 SWEENEY TODD: O TERRÍVEL BARBEIRO DE FLEET STREET (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street), de Tim Burton (Inglaterra, EUA, 2007); com Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen etc.116 minutos; M/ 16 anos.

24,00 A MALDIÇÃO DA FLOR AMARELA (Man cheng jin dai huang jin jia), de Yimou Zhang (China, 2006); com Yun-Fat Chow, Li Gong, Jay Chou, etc. 114 minutos; M/ 12 anos.

SEXTA-FEIRA, 14 DE MARÇO DE 2008
10,00 OS SIMPSONS: O FILME (The Simpsons Movie), de David Silverman (EUA, 2007); com (vozes): Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, etc. 87 minutos; M/6 anos.

15,00 O ASSASSÍNIO DE JESSE JAMES PELO COBARDE ROBERT FORD (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), de Andrew Dominik (EUA, 2007); com Brad Pitt, Mary-Louise Parker, Casey Affleck, Sam Shepard, etc. 160 minutos; M/ 12 anos.

18,00 O ESCAFANDRO E A BORBOLETA (Le Scaphandre et le Papillon), de Julian Schnabel (França, EUA, 2007); com Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, etc. 112 minutos; M/ 12 anos.

21,30 EXPIAÇÃO (Atonement), de Joe Wright (Inglaterra, França, 2007); com Keira Knightley, James McAvoy, Vanessa Redgrave, etc. 130 minutos; M/12 anos.

24,00 O ASSASSÍNIO DE JESSE JAMES PELO COBARDE ROBERT FORD (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), de Andrew Dominik (EUA, 2007); com Brad Pitt, Mary-Louise Parker, Casey Affleck, Sam Shepard, etc. 160 minutos; M/ 12 anos.

SÀBADO, 15 DE MARÇO DE 2008
10,00 OS SIMPSONS: O FILME (The Simpsons Movie), de David Silverman (EUA, 2007); com (vozes): Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, etc. 87 minutos; M/6 anos.

15,00 SWEENEY TODD: O TERRÍVEL BARBEIRO DE FLEET STREET (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street), de Tim Burton (Inglaterra, EUA, 2007); com Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen etc.116 minutos; M/ 16 anos.

21,30 CERIMÓNIA DE ENCERRAMENTO: ENTREGA DE PRÉMIOS DO FESTIVAL
HOMENAGENS A CAMILO DE OLIVEIRA, ADELAIDE JOÃO E FERNANDO LOPES
CONCERTO COM HENRIQUE FEIST E NUNO FEIST

24,00 OS INIMIGOS DO IMPÉRIO (Ye Yan ou Banquet), de Feng Xiaogang (China, 2006); com Ziyi Zhang, Daniel Wu, Xun Zhou, You Ge, etc. 131 minutos; M/ 12 anos.

FAMAFEST’ 2008
CASA DAS ARTES – PEQUENO AUDITÓRIO

SÀBADO, 8 DE MARÇO DE 2008
24,00 CICLO JASON BOURNE / ROBERT LUDLUM: A IDENTIDADE BOURNE (The Bourne Identity), de Doug Liman (EUA, Alemanha, República Checa, 2002); com Matt Damon (Bourne), Franka Potente, Chris Cooper, Clive Owen, etc. 119 minutos; M/12 anos.

DOMINGO, 9 DE MARÇO DE 2008
10,00 O MELHOR DE TOM E JERRY (M/4 anos)
15,00 OBRAS A CONCURSO: DEUS NÃO QUIS, de António Ferreira (Portugal) 15’; O MISTÉRIO DA SERRA DE SINTRA, de Jorge Paixão da Costa (Portugal) 105’
17,30 ABERTURA DO CICLO CINEMA DA GALIZA:
A LÍNGUA DAS BOLBORETAS, de de José Luis Cuerda (1999); com Uxia Blanco Iglesias, Manuel Lozano Obispo, Fernando Fernán Gómez, etc. 95 min.
Na presença de Uxia Blanco (actriz) e Anxo Santomil (director Cinemas Dixitais, Galiza)
22,00 OBRAS A CONCURSO: MABOU MINES DOLLHOUSE, de Lee Breuer (França, EUA) 125’
SEGUNDA-FEIRA, 10 DE MARÇO DE 2008
10,00 O MELHOR DE TOM E JERRY (M/4 anos)
15,00 OBRAS A CONCURSO: AGUSTINA BESSA LUIS – NASCI ADULTA, MORREREI CRIANÇA, de António José Almeida (Portugal), 58’; A BICICLETA E O ESCURO, de Cladia Nunes (Brasil), 64’
18,00 OBRAS A CONCURSO: OBRAS A CONCURSO: LES CHANTIERS DU PÉRE CASTOR, de Cazals Patrick (França) 52’ ; ARTHUR RIMBAUD, CHYPRE POSTE RESTANTE, de Cazals Patrick (França) 52’
22,00 OBRAS A CONCURSO: MONSIEUR MAX, de Gabriel Aghion (França) 37’ ; MURMURES; MURS, MÛR…, de Leopold Soris (Bélgica) 6’ ; L’EXPERIENCE DE NIETZSCHE, de Yann Kassile (França) 60’

TERÇA-FEIRA, 11 DE MARÇO DE 2008
10,00 O MELHOR DE TOM E JERRY (M/4 anos)
15,00 OBRAS A CONCURSO: CARAVELAS E NAUS, Panavisão (Portugal) 47’;

BRAVA DANÇA, de Filmes do Tejo (Portugal) 81’
18,00 OBRAS A CONCURSO: FERNANDA BOTELHO - 108º, de António José Almeida (Portugal) 52´; HERBERTO HELDER – MEU DEUS FAZ COM QUE EU SEJA SEMPRE UM POETA OBSCURO, de António José Almeida (Portugal) 48’; HUMANOS – A VIDA EM VARIAÇÔES, de António Ferreira (Portugal) 33’
22,00 OBRAS A CONCURSO: CARGO, de Marcelino Martin Valiente (Noruega) 5’; TOUCHET, de Marcelino Martin Valiente (Noruega) 9’;

TIED HANDS, de Dan Wolman (Israel) 90’

QUARTA-FEIRA, 12 DE MARÇO DE 2008
10,00 O MELHOR DE TOM E JERRY (M/4 anos)
15,00 OBRAS A CONCURSO: AGOSTINHO DA SILVA – UM PENSAMENTO VIVO, de João Rodrigo Mattos (Portugal) 80’
18,00 OBRAS A CONCURSO:

VITORINO NEMÉSIO – NEM TODA A NOITE A VIDA,

de Pedro Clérigo (Portugal) 59’; SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDERSEN –

O NOME DAS COISAS, de Pedro Clérigo (Portugal) 59’
22,00 OBRAS A CONCURSO: THE BEAR AND I, de Laurie Morali (Canadá), 30’;

ITHAKI, de Ibrahim El Batou (Egipto) 70’

QUINTA-FEIRA, 13 DE MARÇO DE 2008
10,00 O MELHOR DE TOM E JERRY (M/4 anos)
15,00 OBRAS A CONCURSO: TERRA SONÂMBULA, de Teresa Pratas (Portugal, Moçambique) 103’
18,00 OBRAS A CONCURSO: DAVID MOURÃO FERREIRA – DUVIDÀVIDA, de António José Almeida (Portugal) 58’; THE END, de Victor Candeias (Portugal) 12,30’;

ERA PRECISO FAZER AS COISAS,
de Margarida Cardoso (Portugal) 52’
22,00 OBRAS A CONCURSO: MYTHS ABOUT YOU, de Nandita Jain (Inglaterra, India) 9’; RENÉ CHAR, NOM DE GUERRE ALEXANDRE, de Jerôme Prieur (França) 61’;

TALMUD, de Pierre-Henry Salfatti
(França) 57’

SEXTA-FEIRA, 14 DE MARÇO DE 2008
10,00 O MELHOR DE TOM E JERRY (M/4 anos)
15,00 OBRAS A CONCURSO: ENCONTRO COM MILTON SANTOS, de Sílvio Tendler (Brasil) 80’; POETICAMENTE EXAUSTO, VERTICALMENTE SÓ, de Luísa Marinho (Portugal) 54’
18,00 OBRAS A CONCURSO: ILHA PORTUGAL, de Anabela Saint-Maurice (Portugal) 55’; LUÍS PACHECO – MAIS UM DIA DE NOITE, de António José Almeida (Portugal) 59’
(EM HOMENAGEM A LUÍS PACHECO)
22,00 CICLO JASON BOURNE / ROBERT LUDLUM: SUPREMACIA (The Bourne Supremacy), de Paul Greengrass (EUA, Alemanha, 2004); com Matt Damon (Bourne), Franka Potente, Brian Cox, etc. 108 minutos; M/12 anos;
24,00 CICLO JASON BOURNE / ROBERT LUDLUM: ULTIMATO (The Bourne Ultimatum), de Paul Greengrass (EUA, Alemanha, 2007); com Matt Damon (Bourne), Julia Stiles, David Strathairn, Scott Glenn, Albert Finney etc. 115 minutos; M/12 anos.

SÀBADO, 15 DE MARÇO DE 2008
10,00 O MELHOR DE TOM E JERRY (M/4 anos)
15,00 LADY CHATTERLEY (Lady Chatterley), de Ken Russell (Inglaterra, 1993);

com Joely Richardson,
Sean Bean, James Wilby, etc. 205 minutos M/ 16 anos.
18,00 PRIEST OF LOVE, de Christopher Miles (Inglaterra, 1981);

com Ian McKellen, Janet Suzman, Ava
Gardner, etc. Versão Original Inglesa /Sem legendas em português.
O AMANTE DE LADY CHATTERLEY (Lady Chatterley's Lover), de Just Jaeckin

(Inglaterra, França, RFA, 1981);

com Sylvia Kristel, Shane Briant, Nicholas Clay, etc. 104 minutos; M/ 18 anos.
24,00 CICLO JASON BOURNE / ROBERT LUDLUM: CONSPIRAÇÃO FINAL (The Apocalypse Watch), de Kevin Connor (EUA, 1997); com Patrick Bergin, John Shea, Virginia Madsen, Benedick Blythe etc. 240 minutos; M/ 12 anos.

DOMINGO, 16 DE MARÇO DE 2008
15,00 FILMES PREMIADOS NO FAMAFEST 2008 (a anunciar)
18,00 FILMES PREMIADOS NO FAMAFEST 2008 (a anunciar)
21,30 FILMES PREMIADOS NO FAMAFEST 2008 (a anunciar)

FAMAFEST’ 2008
BIBLIOTECA MUNICIPAL - AUDITÓRIO

SÀBADO, 8 DE MARÇO DE 2008
18,00 INAUGURAÇÂO DA SALA/BIBLIOTECA EDUARDO PRADO COELHO
18,30 CICLO W. SOMERSET MAUGHAM: ESCRAVOS DO DESEJO (Of Human Bondage),

de John Cromwell (EUA, 1934); com Leslie Howard, Bette Davis, Frances Dee, Kay Johnson, etc. 83 min.

DOMINGO, 9 DE MARÇO DE 2008
10,00 CINEMA DA GALIZA: O SOÑO DUNHA NOITE DE SAN XOAN, de Manolo Gómez Santos (2005); animação; 82 min; A FLOR MAIS GRANDE DO MUNDO, de Juan Pablo Etcheberry (2006) 10 min.
15,00 CINEMA DA GALIZA: O SOÑO DUNHA NOITE DE SAN XOAN, de Manolo Gómez Santos (2005); animação; 82 min; A FLOR MAIS GRANDE DO MUNDO, de Juan Pablo Etcheberry (2006) 10 min.
18,30 CICLO W. SOMERSET MAUGHAM: CHUVA (Miss Sadie Thompson), de Curtis Bernhardt (EUA, 1953); com Rita Hayworth, José Ferrer, Aldo Ray, etc. 91 minutos.

SEGUNDA-FEIRA, 10 DE MARÇO DE 2008
10,00 CINEMA DA GALIZA: O SOÑO DUNHA NOITE DE SAN XOAN, de Manolo Gómez Santos (2005); animação; 82 min; A FLOR MAIS GRANDE DO MUNDO, de Juan Pablo Etcheberry (2006) 10 min.
15,00 CINEMA DA GALIZA: O LÁPIS DO CARPINTEIRO, de Antón Rodriguez Reixa (2002), com Luis Tosar, Tristán Ulloa, María Adánez, Luis Zahera, Nancho Novo, etc. 106 min; A MEIGA CHUCHONA, de Pablo Millán (2006) 7 min; MINOTAUROMAQUIA, de Juan Pablo Etcheberry (2004) 11 min.
18,30 CICLO W. SOMERSET MAUGHAM: O FIO DA NAVALHA (The Razor's Edge), de Edmund Goulding (EUA, 1946); com Tyrone Power, Gene Tierney, John Payne, Anne Baxter, Clifton Webb, Herbert Marshall, etc. 145 minutos.

(Versão original inglesa, sem legendas).

TERÇA-FEIRA, 11 DE MARÇO DE 2008
18,30 CICLO W. SOMERSET MAUGHAM: A SEDUÇÃO DO PECADO (Sadie Thompson), de Raoul Walsh, William Cameron Menzies (EUA, 1928); com Gloria Swanson, Lionel Barrymore, Blanche Friderici, etc. 91 minutos.

(Filme mudo. Versão original inglesa, sem legendas).

QUARTA-FEIRA, 12 DE MARÇO DE 2008
18,30 CICLO W. SOMERSET MAUGHAM: MESMO ASSIM ELAS AMAVAM-NO (The Moon and
Sixpence), de Albert Lewin (EUA, 1942); com George Sanders, Herbert Marshall, Doris Dudley, etc. 89 minutos. (Versão original inglesa, sem legendas).

QUINTA-FEIRA, 13 DE MARÇO DE 2008
10,00 CINEMA DA GALIZA: O BOSQUE ANIMADO, de Manolo Gómez Santos (2001); animação; 90 min.
15,00 CINEMA DA GALIZA: ROMASANTA, A CAZA DA BESTA, de Francisco Plaza Trinidad (2004), com Elsa Pataky, John Sharian, Julián Sand, etc. 98 min; COUSAS DO KULECHOV, de Susana Rei Crespo (2006) 21 min.
18,30 CICLO W. SOMERSET MAUGHAM: O FIO DA NAVALHA (The Razor's Edge), de John Byrum (EUA, 1984); com Bill Murray, Theresa Russell, Catherine Hicks, Denholm Elliott, etc. 128 minutos; M/12 anos.

SEXTA-FEIRA, 14 DE MARÇO DE 2008
10,00 CINEMA DA GALIZA: O BOSQUE ANIMADO, de Manolo Gómez Santos (2001); animação; 90 min.
15,00 CINEMA DA GALIZA: TRECE BADALADAS, de F. Xavier Fernández Villaverde (2002), com Luis Tosar, Marta Etura, Juan Diego Botto, etc. 106 min;

CARNE DE CAÑÓN, de Darío Fernández Ignacio (2006) 8 min; MENIÑA, de Daniel Domínguez García (2006) 15 min.

SABADO, 15 DE MARÇO DE 2008
10,00 CINEMA DA GALIZA: O BOSQUE ANIMADO, de Manolo Gómez Santos (2001); animação; 90 min.
15,00 CINEMA DA GALIZA: BELAS DURMINTES, de Eloy Lozano Coello (2001), com Clive Arrindell, Teresa Gimpera, Jane Bautista, etc. 120 min; AMIGOS INVISÍBEIS, de Pedro González Alonso (2006) 20 min.
18,30 CICLO W. SOMERSET MAUGHAM: AS PAIXÕES DE JÚLIA (Being Júlia), de István Szabó (Canadá, EUA, Hungria, Inglaterra, 2004); com Michael Gambon, Annette Bening, Jeremy Irons, etc. 104 minutos; M/12 anos.

FAMAFEST’ 2008
AUDITÓRIO CASA DE CAMILO - CEIDE

SÀBADO, 8 DE MARÇO DE 2008
10,00 ANIMAÇÃO (M/ 6 anos)
15,00 OS 100 ANOS DE MANOEL DE OLIVEIRA:

ANIKI-BÓBÓ (1942) Manoel de Oliveira; 71'
18,30 HOMENAGEM A NORMAN MAILER:

DOMINGO, 9 DE MARÇO DE 2008
10,00 ANIMAÇÃO (M/ 6 anos)
15,00 OS 100 ANOS DE MANOEL DE OLIVEIRA:

O DIA DO DESESPERO (1992) Manoel de Oliveira; 75'
FAMALICÃO (1940) Manoel de Oliveira; 24'
18,30 HOMENAGEM A NORMAN MAILER:

SEGUNDA-FEIRA, 10 DE MARÇO DE 2008
10,00 OS SIMPSONS: O FILME (The Simpsons Movie), de David Silverman (EUA, 2007); com (vozes): Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, etc. 87 minutos; M/6 anos;
15,00 OS 100 ANOS DE MANOEL DE OLIVEIRA:

NON OU A VÃ GLÓRIA DE MANDAR (1990) 112'
18,30 HOMENAGEM A NORMAN MAILER:

TERÇA-FEIRA, 11 DE MARÇO DE 2008
10,00 ANIMAÇÃO (M/ 6 anos)
15,00 OS 100 ANOS DE MANOEL DE OLIVEIRA:

VALE ABRAÃO (1993) Manoel de Oliveira 187'
18,30 HOMENAGEM A NORMAN MAILER:

QUARTA-FEIRA, 12 DE MARÇO DE 2008
10,00 OS SIMPSONS: O FILME (The Simpsons Movie), de David Silverman (EUA, 2007); com (vozes): Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, etc. 87 minutos; M/6 anos;
15,00 OS 100 ANOS DE MANOEL DE OLIVEIRA:

A CARTA (1999) Manoel de Oliveira 107'
18,30 HOMENAGEM A NORMAN MAILER:

QUINTA-FEIRA, 13 DE MARÇO DE 2008
10,00 ANIMAÇÃO (M/ 6 anos)
15,00 OS 100 ANOS DE MANOEL DE OLIVEIRA:

PALAVRA E UTOPIA (2000) Manoel de Oliveira 130'

(EM HOMENAGEM AO PADRE ANTÓNIO VIEIRA)
18,30 HOMENAGEM A NORMAN MAILER:

SEXTA-FEIRA, 14 DE MARÇO DE 2008
10,00 OS SIMPSONS: O FILME (The Simpsons Movie), de David Silverman (EUA, 2007); com (vozes): Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, etc. 87 minutos; M/6 anos;
15,00 OS 100 ANOS DE MANOEL DE OLIVEIRA:

VOU PARA CASA (2001) Manoel de Oliveira 90'
18,30 HOMENAGEM A NORMAN MAILER:

SABADO, 15 DE MARÇO DE 2008
10,00 ANIMAÇÃO (M/ 6 anos)
15,00 OS 100 ANOS DE MANOEL DE OLIVEIRA:

O PRINCÍPIO DA INCERTEZA (2002) Manoel de Oliveira 132'
18,30 HOMENAGEM A NORMAN MAILER:

DOMINGO, 16 DE MARÇO DE 2008
10,00 OS SIMPSONS: O FILME (The Simpsons Movie), de David Silverman (EUA, 2007); com (vozes): Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwright, etc. 87 minutos; M/6 anos;
15,00 OS 100 ANOS DE MANOEL DE OLIVEIRA:

UM FILME FALADO (2003) Manoel de Oliveira 96'

STANLEY KUBRICK EM WORK SHOP

Curso Teórico

Stanley Kubrick: uma mundovisão
Análise integral da obra do autor.

No início das sessões cada filme será comentado

e no final alargado a debate

com apoio de textos sobre o realizador.

Prof: Lauro António
data: 29 de Março a 14 de Junho;

Sábados das 16h00 às 19h00.local:

Rua de Santiago, 18, Lisboapreço:

36 horas - 210,00€ (140,00€ alunos do Ar.Co)
Condições de Admissão: sem requisitos.

Por ordem de inscrição.

Mínimo de inscrições: 12 pax.

FAMAFEST 2008

JÚRI INTERNACIONAL

DO FAMAFEST 20008

Excelentes presenças no Júri Internacional do Famafest 2008. Primeiras confirmações:

Uxia Blanco (Actriz, Galiza, Espanha)
Anxo Santomil (Director de "Cinemas digitais", cineclubista, realizador, desenhador, Galiza, Espanha)
Maria das Graças (Actriz, Brasil) Joaquim Rosa (Actor, Portugal)
Walter Hugo Mãe (Escritor, editor, Portugal)

Otelo Saraiva de Carvalho (Oficial do Exército, escritor, Portugal)

FAMAFEST 2008 - A CONCURSO

AS OBRAS A CONCURSO

NO FAMAFEST 2008

AGOSTINHO DA SILVA – UM PENSAMENTO VIVO, de João Rodrigo Mattos (Portugal) 80’
AGUSTINA BESSA LUIS – NASCI ADULTA, MORREREI CRIANÇA, de António José Almeida (Portugal), 58’
ARTHUR RIMBAUD, CHIPRE, POSTA RESTANTE (ARTHUR RIMBAUD, CHYPRE POSTE RESTANTE), de Cazals Patrick (França) 52’
BICICLETA E O ESCURO, A , de Cladia Nunes (Brasil), 64’
BRAVA DANÇA, de Filmes do Tejo (Portugal) 81’
CARAVELAS E NAUS, Panavisão (Portugal) 47’
CARGA (CARGO), de Marcelino Martin Valiente (Noruega) 5’
CASA DE BONECA DE MABOU MINES, A (MABOU MINES DOLLHOUSE), de Lee Breuer (França, EUA) 125’
CONTACTO (TOUCHET), de Marcelino Martin Valiente (Noruega) 9’
CORRUPÇÃO, de Utopia Filmes (Portugal) 93’
DAVID MOURÃO FERREIRA – DUVIDÀVIDA, de António José Almeida (Portugal) 58’
DEUS NÃO QUIS, de António Ferreira (Portugal) 15’
ENCONTRO COM MILTON SANTOS, de Sílvio Tendler (Brasil) 80’
ERA PRECISO FAZER AS COISAS, de Margarida Cardoso (Portugal) 52’
ESTALEIROS DO PÈRE CASTOR, OS (LES CHANTIERS DU PÉRE CASTOR), de Cazals Patrick (França) 52’
EXPERIÊNCIA DE NIETZSCHE, A (L’ EXPERIENCE DE NIETZSCHE), de Yann Kassile (França) 60’
FERNANDA BOTELHO - 108º, de António José Almeida (Portugal) 52´
FIM, O (THE END), de Victor Candeias (Portugal) 12,30’
HERBERTO HELDER – MEU DEUS FAZ COM QUE EU SEJA SEMPRE UM POETA OBSCURO, de António José Almeida (Portugal) 48’
HUMANOS – A VIDA EM VARIAÇÔES, de António Ferreira (Portugal) 33’
ILHA PORTUGAL, de Anabela Saint-Maurice (Portugal) 55’
ITHAKI, de Ibrahim El Batou (Egipto) 70’
LUÍS PACHECO – MAIS UM DIA DE NOITE, de António José Almeida (Portugal) 59’
MÃOS ATADAS (TIED HANDS), de Dan Wolman (Israel) 90’
MISTÉRIO DA SERRA DE SINTRA, O, de Jorge Paixão da Costa (Portugal) 105’
MITOS ACERCA DE TI (MYTHS ABOUT YOU), de Nandita Jain (Inglaterra, India) 9’
MURMÚRIOS, MUROS, MADURO… (MURMURES, MURS, MÛR…), de Leopold Soris (Bélgica) 6’
POETICAMENTE EXAUSTO, VERTICALMENTE SÓ, de Luísa Marinho (Portugal) 54’
RENÉ CHAR, NOME DE GUERRA ALEXANDRE (RENÉ CHAR, NOM DE GUERRE ALEXANDRE), de Jerôme Prieur (França) 61’
SENHOR MAX (MONSIEUR MAX), de Gabriel Aghion (França) 37’
SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDERSEN – O NOME DAS COISAS, de Pedro Clérigo (Portugal) 59’
TALMUD, de Pierre-Henry Salfatti (França) 57’
TERRA SONÂMBULA, de Teresa Pratas (Portugal, Moçambique) 103’
URSO E EU, O – (The BEAR AND I), de Laurie Morali (Canadá), 30’
VITORINO NEMÉSIO – NEM TODA A NOITE A VIDA, de Pedro Clérigo (Portugal) 59’

MARIZA ABRE FAMAFEST

MARISA ABRE "FAMAFEST"

A 8 DE MARÇO DE 2008

EM VILA NOVA DE FAMALICÃO

Começa a 8 de Março (e prolonga-se até 16 de Março), o X Famafest, Festival Internacional de Cinema e Vídeo de Vila Nova de Famalicão (Cinema e Literatura). Na noite de abertura, a voz mais desejada: Marisa. Não percam.

Não se trata de paixão de hoje. Há dois anos escrevi:

"(...) Sou fanático de Mariza. Acho que depois de Amália, poucas terão ido tão longe, ou chegado tão perto da perfeição. Ela tem tudo para ser o que é: uma voz impar, uma elegância de pássaro em voo rasante, o porte franzino que enche o palco mal o pisa, a modernidade do estilo, mais o classicismo da expressão, o olhar doce e gaiato de quem sabe que o fado é “tudo isto”, amargo e triste, amores infelizes e angústias latentes, mas também muito daquilo, alegria de viver e de amar, o olhar sobre as cidades e as pessoas, o quinhão de simpatia humana que nos toca a todos, esse beijo, esse sorriso, essa pele, essa cor, essa sensualidade boa e quente.

Mariza é um regalo de ouvir, e sabe bem ser português, quando se descobrem poemas de Fernando Pessoa, Zeca Afonso, David Mourão-Ferreira, Reynaldo Ferreira, O´Neil, Florbela, Amália, e tantos e tantos outros, acompanhados por inspiradas melodias, tocadas por virtuosos nacionais, cantados por intérpretes como Mariza. Que querem mais, portugueses ingratos, filhos de um tão pequeno País, que tais glórias viu nascer? Mariza é um dos nossos orgulhos nacionais (mas reparem em Lisboa, seus filhos da mãe da desgraça coitadinha e da maledicência mediocre, vejam tão só Amadeu de Sousa Cardoso, Graça Morais, Cesariny, Noronha da Costa em Exposição, só para falar em pintura!, e isto é pouco?, é pouco?). Ouvi-la é um prazer total. O DVD não está mal captado, a direcção é correcta, o som só teve uma falha, é Mariza em Belém para a eternidade. Ouvir e voltar a ouvir, ver e rever.

Moçambicana por nascimento, mas lisboeta da Mouraria desde os três anos, Mariza tem atravessado no sangue esse Portugal que foi fado em África e morna na capital do Império. Em 2001, ainda menina e moça, lança o álbum “Fado em mim” que vende até ser platina e atira com Mariza para o estrelato. Amo-a desde aí. Sim, porque nestas coisas ou se ama ou não se ama. Parte para o estrangeiro e soma sucesso sobre sucesso. Diz que o palco é a sua “sala de estar onde recebo os amigos” e eu sinto-me isso, um amigo, que, ao fim de cada concerto, corre para ela e a beija. Afinal acaba de nos dar momentos de felicidade e, não raro, as lágrimas correm-me, a mim, quando a ouço cantar. Quebeque, Nova Iorque, Hollywood, Londres, Paris, Frankfurt, Lisboa, Moscovo, Madrid, Barcelona, Los Angeles, Cairo, São Francisco, Chicago, as principais casas de espectáculo do mundo esgotam para a ouvir cantar. Uma nova Amália? Possivelmente, mas sobretudo uma nova grande cantora de fado, que consegue o que Amália sempre conseguiu: uma voz inigualável e uma personalidade impar. Ou seja, para se ser uma nova Amália, tem que se ser sobretudo diferente, não uma cópia, porque Amália nunca copiou ninguém. Mariza é também assim. Por ela passou todo o fado, mas ela só reteve o “seu” fado. “Melhor Artista Europeia na área de World Music”, pela BBC, diz que não escolheu o fado, que foi o fado que a escolheu. Não a conheço pessoalmente (mas quero conhecer, sim quero muito conhecer!), mas não fico indiferente aquela humildade que só os muito grandes conseguem ter, porque não precisam de se por em bicos de pés para sobressaírem. Eles já voam por cima dos demais, naturalmente. "O fado é um sentimento e não propriamente uma música". Em 2003, aparece o segundo álbum, “Fado Curvo”, mais prémios, por todo o lado. Os jornalistas estrangeiros residentes em Portugal reconhecem-lhe “a excelência na divulgação da cultura portuguesa, na sua manifestação mais característica: o fado” e consideram-na “Personalidade do Ano 2003”. Em 2004, edita o DVD que encerra o concerto realizado na Union Chapel, em Londres, e logo a seguir surge o novo álbum, “Transparente”. Agora um DVD, precioso, “Mariza, concerto em Lisboa”. Não percam. "

FEYTOR PINTO, DIA 21.2.2008 NO VAVADIANDO

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OS 20 MELHORES FILMES

A “Divas (e o Contrabaixo)” deixou um desafio.

Cinéfilo.

Lá terá de ser.
Respondi aqui: OS DEZ DA MINHA VIDA.

Deixei lá um desafio para este blogue.

(isto cifrado tem muito mais graça)

SWEENEY TODD, II

“SWEENEY TODD”

NA LITERATURA E NO TEATRO

“Sweeney Todd or The String of Pearls” aparece entre 1846 e 1847, como romance de cordel, distribuído ao longo de dezoito semanas, nas ruas de Londres. Fala da história macabra de um barbeiro de nome Sweeney Todd, que assassinava as suas vítimas à navalhada, sendo a carne das mesmas aproveitada para saborosas empadas. A tradução deste romance popular apareceu agora numa colecção de “Clássicos” da Europa América e é absolutamente excessivo classificar de “clássica” esta historieta não muito bem escrita nem sequer muito desenvolvida. Nada a ver com os grandes “clássicos” do terror gótico, do melhor policial inglês, sequer aproximar-se da melhor literatura vitoriana inglesa. De resto, “Sweeney Todd, o Terrível Barbeiro de Fleet Street” surge como sendo de autor anónimo, quando na contra capa da edição portuguesa se anuncia que o seu autor foi um tal Edward Lloyd, “o rei dos folhetins “penny dreadful”. Ora tudo indica que, no máximo, Edward Lloyd tenha sido apenas o editor.

Veja-se a referência biográfica: Edward Lloyd nasceu Thornton Heath, Surrey a 16 de Fevereiro de 1815. Ainda jovem, abriu uma loja em Shoreditch onde vendia jornais e livros, começando pouco depois a editar as suas próprias publicações, como “Pickwickian Songster” ou “Ethiopian Song Book”. Em 1842 começou lançou “Lloyd's Penny Weekly Miscellany”, e mais tarde “Lloyd's Illustrated London Newspaper”, que rivalizava com o popular “Illustrated London News”. Juntou-se ao jornalista Douglas Jerrold em 1852, e, pouco depois, a Blanchard Jerrold, o filho, criando o “Lloyd's Weekly”. Em 1876 Lloyd comprava o “Daily Chronicle” por 30,000 libras e tornou-o o primeiro diário londrino. Morreu a 8 de Abril de 1890.

Não consta que tenha escrito “Sweeney Todd”, mas poderá tê-lo publicado. O autor, no entanto, foi Thomas Peckett Prest (1810-1859), escritor de "penny dreadfuls", termo que já aqui surge pela segunda vez e que convém saber do que se trata. “Penny Dreadful” foi a designação por que ficaram conhecidas as publicações inglesas de século XIX, editadas em série, normalmente em semanas sucessivas, cada folhetim custando um “penny”, e contando uma mesma história sensacionalista, de suspense, terror ou policial que iam procurando manter o leitor interessado de episódio para episódio. Conta-se que estas revistas de papel barato e preço módico interessavam às classes trabalhadoras e aos jovens, particularmente aos rapazes (há evidência, diz a fonte donde recolhemos as informações, que as raparigas também as consumiam). A "penny dreadfuls" que tinha por título "The String of Pearls: A Romance", terá, no entanto, sido publicada pela primeira vez no “The People's Periodical”, número 7, de 21 de Novembro 21 de 1846.
Voltando a Thomas Peckett Prest, este não é nome a desprezar. É conhecido por uma obra que dizem estar na base do “Drácula”, de Bram Stocker, “Varney, the Vampire”, e por ter criado "Sweeney Todd," o diabólico barbeiro, que mais tarde Stephen Sondheim iria popularizar num musical. Mas este musical não iria beber directamente a Prest, já que o folhetim deste daria origem a um melodrama teatral em 1847, da autoria de George Dibden Pitt, que, por sua vez, estaria na base de uma peça de teatro de Christopher Bond, que serviria de base ao libreto de Hugh Wheeler, que inspirou música e letra de canções de Stephen Sondheim.

George Dibden Pitt, dramaturgo de sucesso, re-intitulou o estranho caso de Sweeney Todd: “The String of Pearls: The Fiend of Fleet Street” (mas há quem afirme que o novo título foi logo “Sweeney Todd the Demon Barber of Fleet Street”), anuncia-o "Founded on Fact", ambienta-o no reinado de Jorge II (fim do século XVIII) e estreia a peça no dia 1 de Março de 1847, no Britannia Theatre, em Hoxton, uma sala de teatro que era carinhosamente chamada "bloodbath" por se ter especializado em melodramas sensacionalistas, com muito sangue a correr do palco para a plateia. Numa Inglaterra vitoriana, “Sweeney Todd” encaixava a matar.
Quanto à peça de 1973, da autoria do dramaturgo inglês Christopher Bond e intitulada unicamente “Sweeney Todd”, merece um comentário extra, pois foi nela que pela primeira vez Sweeney Todd era um pseudónimo para um barbeiro de nome Benjamin Barker que, pela primeira vez também, não executava os seus clientes por pura maldade, mas por vingança, pois tinha sido injustamente condenado a quinze anos de degredo na Austrália, por crimes que não cometera. Afastado da mulher e da filha, Benjamin Barker não pensa em mais nada senão na vingança, sobretudo no momento em que terá à sua mercê a garganta do juiz que o enviou para tão longo e pesado exílio. A personagem ganha uma nova complexidade psicológica e o “mito urbano” actualiza-se. Não esquecer que 1973 vem pouco depois da explosão justicialista de 1968.

Toda a genealogia literária de “Sweeny Todd” fica assim explicada? Nem por isso. Muito fica na sombra. Foi Sweeney Todd uma invenção de inspirados escritores ingleses de textos góticos? No século XIV em França já se falava de um temível barbeiro que golpeava com mão de mestre os pescoços dos seus clientes e envia a carne dos cadáveres para enchido de iguarias sob a forma de empadas. Diz um texto de Vladimiro Nunes (semanário “Sol”, 2.2.2008) que “nessa época as mães francesas cantavam aos filhos indisciplinados uma balada que descrevia os crimes macabros do inquilino do número 24 da Rue des Marmouzets, em Paris. Quase 400 anos depois, em 1825, a revista “The Tell-Tall Magazine” publicou uma história em tudo semelhante, alegadamente recolhida nos arquivos da Polícia Francesa.”
Deixando de lado a propriedade pedagógica das mães francesas, assalta-nos a dúvida: terá existido em França ou Inglaterra, na Rue des Marmouzets (ou terá sido na Rue de la Harpe, como a Wikipedia assinala?) ou em Fleet Street, um “serial killer” barbeiro que não deixaria tranquilos os seus estimados clientes no acto de aplanar a barba e/ou o cabelo, preferindo-lhe a remoção integral do pescoço? No mesmo artigo do semanário “Sol” afirma-se que, numa obra de 1993, “o historiador de crimes Peter Haining defende que Todd matou mesmo 160 pessoas ao longo de 17anos e que acabou enforcado em 1802, aos 45 anos.” Peter Haining escreveu mesmo duas obras sobre a personagem: “The Mystery and Horrible Murders of Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street”. Ed. F. Muller (1979), e “Sweeney Todd: The Real Story of the Demon Barber of Fleet Street”, ed. Boxtree. BBC Press Office (1993). Outras obras a ter em conta serão as de Robert L. Mack, “Sweeney Todd”, Ed. Oxford University Press (2007) ou “The Wonderful and Surprising History of Sweeney Todd”, Ed. Continuum International Publishing Group (2008).

Voltando ao teatro, diga-se que Portugal (melhor dizendo, Lisboa) teve direito a duas versões deste musical, ambas da responsabilidade de João Lourenço, encenação, e João Paulo Santos, condução de orquestra. “Sweeney Todd, o Terrível Barbeiro de Fleet Street” teve uma primeira montagem no Teatro Nacional de S. Maria II, em 1997, com Jorge Vaz de Carvalho como Sweeney Todd e Helena Afonso como Mrs. Lovett, além de Pedro Cheves, Helena Vieira, António Wagner Diniz, Carlos Guilherme, Anãs Ferraz, Henrique Feist, Luís Castanheira, Roberto Candeias, etc. Magnifica versão, diga-se, vi e posso comprovar. Uma das grandes noites de teatro em Portugal.

A segunda versão nacional apareceu em finais de 2007, no Teatro Aberto, interpretada desta feita por Mário Redondo, na personagem de Sweeney Todd, e Ana Ester Neves, na de Mrs. Lovett. Infelizmente não vi, mas calculo que tenha tido qualidade idêntica à anterior. Não seria de reprisar, agora que surgiu o filme, e muitos gostriam certamente de comparar?
Para mais informação sobre o musical, as diferentes representações e a obra de Shondeim, veja o site www.sondheimguide.com