Amaury-Duval
mesmo quando as cores não o amarelo e verde, o espírito é o mesmo:
os "aderentes" nos jogos em que não está presente a selecção de Portugal.
Scolari está quase a voltar a ser "genial". Mas tem passado por um mau bocado. Ainda bem que é forte, tem personalidade e não se deixa ir abaixo com meia dúzia de ditos verrinosos de ciumentos contumazes. Os portugueses por vezes sabem ser bem mesquinhos. Ainda não viram que o homem psicologicamente é brilhante? Em estilo formiguinha, a selecção lá vai fazendo o seu trabalho, sem as asneiradas de outras edições. Não estamos nem em Saltilho, nem na Coreia/Japão. Não vêem isso? Bandeiras nas janelas? Ainda bem. Camisolas nos peitos dos adeptos? Ainda bem. Orgulho em ser português? Ainda bem, mesmo que seja no futebol (há tantas outras actividades em que somos bons, e temos orgulhos de nós, por que não também no futebol?). Estamos em crise? Ainda bem que há algo que nos ajuda a viver com a crise.
Os idiotas que há anos diziam que o cinema era o ópio do povo, já se calaram (veja-se "A Rosa Púrpura do Cairo", de Woody Allen, e basta). Agora proliferam outros idiotas. O povo (nós todos!) não pode ser feliz nunca para esses velhos do Restelo. Uma ida ao Brasil faria bem a esses azarados do destino que só estão bem a carpir mágoas. Cá por mim, vou voltar a vestir a camisola nº 9 (a única XXL que encontrei!) nos dias dos jogos e continuarei a torcer pela selecção. Por todos, obviamente. Mas com um carinho muito especial pelas sucessivas fornadas de sportinguistas que andam ali pelo campo, reunidos sob a mesma bandeira, mas vindos dos quatro cantos do mundo: Ricardo, Caneira, Simão, Boa Morte, Hugo Viana, Figo (está excelente este Figo maduro!), Cristiano Ronaldo... Dá que pensar, não dá?
Força Portugal, falta o México. A seguir a Holanda.
TODA A NUDEZ SERÁ CASTIGADA
de Nelson Rodrigues
(nos palcos de São Paulo)
encenação de 1965
"Herculano, você me interessou de cara. Te confesso. Talvez porque havia uma morta. Uma morta entre nós dois. E a ferida no seio. Eu não sou como as outras. Eu mesma não me entendo. Aos seis, sete anos, eu vi um cavalo, um cavalo de corrida. Senti então que não há ninguém mais nu do que certos cavalos". - Geni
encenação de 2006,
com Leonardo Miggiorin (Serginho) e Claudia Bertazzi (Geni).
Na conhecida Rua Augusta, numa das transversais da Avenida Paulista, bem no centro de São Paulo, no Teatro do mesmo nome, Augusta, uma nova encenação da “tragédia carioca” de Nelson Rodrigues, “Toda a Nudez será Castigada”, uma comédia de costumes e de humor negro, que foi escrita por encomenda de Fernanda Montenegro. Quando leu a peça, uma história de amor e traição vivida por Geni, uma prostituta, e o industrial Herculano, que o dramaturgo brasileiro considerou uma "obsessão em três actos", Fernanda Montenegro começou por protestar, dizendo que esta não era uma “comédia”. Conta-se que Nelson Rodrigues terá tentado convencer Montenegro: "Mas isto é a comédia humana, minha flor!". A actriz não se satisfez com as explicações do dramaturgo e recusou a peça, alegando gravidez. Digamos que se trata realmente de uma comédia de humor corrosivo, onde se abordam temas graves e vícios tradicionais das famílias convencionais. È no interior numa destas famílias, onde acaba de falecer a matriarca, que iremos encontrar Herculano, o marido, um homem puritano que só tinha tido uma mulher na vida, e que promete a Serginho, o filho, que nunca mais conhecerá outra, depois do passamento da esposa.
Mas Patrício, o irmão de Herculano, que vive à custa deste, quer tê-lo bem na mão, afastado de toda a possibilidade de um funesto suicídio, que lhe retirasse a mesada. Para tanto coloca-lhe na frente uma fotografia de Geni, uma “cantora de inferninho”, integralmente prostituta e mulher irrecusável. Depois de uma bebedeira monumental, Herculano cai na armadilha, entra no bordel, onde encontra Geni e passa a noite com ela. O que o leva a um arrependimento profundo, quando descobre o desespero do filho, entretanto preso e violado na cadeia por um “Bandido Boliviano” que deixa rasto na história. Geni entretanto afirma-se apaixonada por Herculano, promete casar-se com ela, mas para que tudo isto resultar, precisa de afastar Serginho e colocá-lo em viagem. Acontece que o amor como vem, vai, Geni apaixona-se por Serginho e atraiçoa Herculano, e ambos preparam uma vingança com a cumplicidade de Patrício. Todos contra Herculano é o lema. Depois de uma moral impoluta, de um puritanismo que chega a arrepiar, eis que ascende a completa imoralidade. Afinal o “Bandido Boliviano” joga a cartada definitiva e nada ficará como antes. Nesta sociedade de um falso moralismo e de uma decência muito indecente, basta uma fagulha (Géni é uma fagulha e tanto!) para incendiar o rastilho.
Diálogos magníficos, enredo bem construído, critica social acérrima, excelente desenho de personagens, humor de uma acidez e mordacidade invulgar fazem desta peça (e de muitas outras) de Nelson Rodrigues, uma obra invulgar na dramaturgia brasileira. Há quem diga que é obra de um profundo pessimismo. “O mais pessimista de todos os seus trabalhos para o teatro.” E exlica: “Há obsessão nos firmes propósitos das personagens, criando um clima denso para a peça. E há obsessão no ritmo opressivo dos acontecimentos e na força contrastante das paixões. Geni quer dignidade através de uma paixão, antes que morra do câncer que receia e, ao mesmo tempo, deseja. Herculano descobre sua hipersexualidade e quer justificá-la através do projeto de redimir uma prostituta. Patrício vive para a vingança, afinal nunca se conformou com a "avareza" do irmão. Serginho divide-se entre a paixão incestuosa pela mãe já falecida e uma homossexualidade ainda não assumida.” Mas há quem tenha opinião diferente: "Em Toda Nudez será Castigada”, Nelson Rodrigues repete um de seus temas perenes, a crença no amor eterno como um baluarte contra os desgostos da vida. Mas acredita também na fatalidade do amor: porque oferece uma espécie de salvação, o amor pode se transformar numa busca desesperada, obsessiva, mórbida, levando ao suicídio ou homicídio". - David George
imagens do filme de Arnaldo jabor (1973)
esta é especial para a MEC
BOM CINEMA
E BOM AMBIENTE
Para o belissimo album de "recordações" do FICA este ano editado, e que faz o balanço das oito edições anteriores e projecta o futuro do certame, escrevi um texto que resume, em palavras que infelizmente pouco dizem do muito que se sente, um texto memorialista que a seguir transcrevo.
Desde o ano I do FICA que eu e o CineEco, de Seia, mantemos com este festival uma ligação de colaboração intensa e, mais do que isso, uma relação de amizade profunda. “Bom Cinema e Bom Ambiente” costuma ser o slogan do CineEco, e ele também se pode e deve aplicar a Goiás, onde o bom ambiente não se fica pelo que é saudavelmente exigível ao homem na sua relação com o meio geográfico e animal, mas vai ao mais profundo da alma humana: um bom ambiente entre humanos, um respeito profundo pela diferença e uma amizade sólida que a afinidade de interesses e de carácter cimenta.O FICA é o maior festival de cinema ambiental do Brasil e da América Latina, já vai na sua oitava edição, afirma-se em importância e prestígio de ano para ano, sempre radicado na belíssima e histórica Vila Boa de Goiás, que já foi capital de distrito de Goiás, e “tombou” Património da Humanidade, via UNESCO. Várias vezes estivemos presentes, quer como membro do Júri Internacional, quer como parceiro já de um convénio oficial assinado pelos dois festivais, e este ano conto estar aí para assistir à assinatura final do protocolo que une Seia, em Portugal, a Goiás, no Brasil, como cidades gémeas. Assumindo-me desde sempre como um dos pais desta ideia, honra-me saber que as cidades se podem unir por fenómenos culturais, como a existência de festivais de cinema dedicados à defesa do ambiente, e por aspectos humanos que relevam da amizade, da fraternidade, das causas comuns.Um Festival de Cinema sobre Ambiente é uma causa imperiosa nos dias que correm. O FICA tem honrado a causa, julgo que Seia também. Outros haverá que irão sublinhar o interesse indesmentível do cinema, da defesa do bom ambiente, estou certo. Permitam-me falar de coisas que me são mais íntimas, mas reputo cada vez mais essenciais.Numa terra que dista tantos milhares de quilómetros da minha, sempre me senti em casa, quer pela afabilidade do povo, quer pelo cultivo de tantas amizades que de ano para ano crescem e se alimentam do que há de mais puro no ser humano, esse gosto de estar junto quando juntos nos queremos bem. Há muitos vestígios, bons e maus, de uma história com contou com a marca do gene português. As casas relembram o Alentejo nuns casos, o Minho noutros, a Madeira e os Açores noutros ainda, mas a presença portuguesa está viva, reconhecível, perene. Nos palácios senhoriais e nas igrejas, nas ruas e nas casas rústicas. Mesmo na mescla racial, onde fomos únicos (intrépidos na aculturação sexual, indiferentes a diferenças rácicas ou culturais), e sobretudo na língua, nesse português bailado em lábios tropicais, recheado de neologismos, de vocábulos estrangeirados, mas, ainda e sempre, bem português. Mas há, para lá das afinidades que a História recorda, algo de muito genuinamente único, que o brasileiro construiu com amor e milenar sabedoria de proveniências tão diversas. É esse dom de bem receber, de ter sempre a porta e a janela da casa abertas, de saber oferecer um sorriso, de estender a mão, de falar palavras de poetas que se amam, de cantar músicas que não se esquecem, de recordar filmes que ficaram nos olhos, de sambar como Pelé ou Garrincha… é esse dom de reunir durante um festival amigos já tão íntimos como Washington Novais, Nasr Fayad Chaul, Lisandro Nogueira, Paulo Neto, Ismail Xavier, Mário Borgneti, Jaime Sautchuk, Eduardo Benfica, Armando Bulcão, Lucélia Santos, Lisa França, Tânia Montoro, Lucivânia Fernandes (ah, estas mulheres brasileiras!), e tantos e tantas outros e outras que enumerar seria impossível. Não esquecendo, obviamente, o Governador Marconi Perillo, sem o qual a aventura deste belo festival nunca teria sido possível. Nem a realidade da geminação Seia-Goiás. / Fevereiro, 2006
Chabrol
O bom e velho Chabrol continua imparável. Nada o demove há quase 50 anos de fazer o cinema que quer. Há títulos melhores, outros menos bons, mas não filmes maus e sobretudo desinteressantes na carreira deste veterano que se iniciou na “Nouvelle Vague”, em finais da década de 50, e que daí até hoje não pára de nos surpreender com as suas análises ácidas, cínicas e bem-humoradas sobre os bons (raros) e maus (muitos) costumes da burguesia francesa. Chabrol lá continua, “bon vivant”, comendo e bebendo muito bem, fumando e catrapiscando mulheres bonitas, fazendo filmes inteligentes pelo meio e julgando os seus contemporâneos, não por aquilo que muitos julgam, mas por aquilo que ele mais abomina: a hipocrisia, o puritanismo, o falso moralismo.
Neste aspecto, “L’ Ivresse du Pouvoir” (“A Bebedeira do Poder” e não “A Comédia do Poder” como aparece traduzido - por alguma razão Chabrol abandonou este título, que era o que funcionava durante a rodagem) é um manancial de sugestões e só quem não percebe nada de Chabrol pode deixar-se enganar e levar para outros terrenos. “L’ Ivresse du Pouvoir” não é um filme sobre a corrupção do poder, sobre as ligações entre o poder político e o poder económico. Isso seria muito directo e muito fácil para Chabrol, que já tocou no tema vezes sem fim. Agora esse não é o tema, ainda que ele esteja presente como pano de fundo. Mas o tema aqui é a bebedeira de poder de uma juíza de instrução que se julga a mulher mais poderosa de França porque pode mandar prender e torturar psicologicamente à sua frente esses “Presidentes” que não valem nada ao pé da sua intransigência, da sua moral incorrupta, da sua decência imaculada.
Jeanne Charmant-Killman (admirável Isabelle Huppert, que se presta a um jogo de uma frieza e de um rigor de composição sem paralelo) é uma juíza que tem entre mãos uma investigação explosiva que irá mandar para a cadeia um conjunto de administradores e políticos corruptos. Nada de muito especial, pois que eles mesmo admitem que é precisos besuntar as mãos, que as “luvas” fazem parte dos negócios, que as percentagens por baixo da mesa são o que são. De resto, bons jantares, amantes, charutos (que divertido é Chabrol a ostentar charutos, e a mostrar cigarros um pouco por todo o lado, até parecer uma vingança contra o politicamente correcto!), viagens, férias, boa vida, quem a não quer, podendo ter à sua disposição cartões de crédito fornecidos pela empresa?
Não o quer a incorruptível Charmant-Killman (Charmant, não se esqueçam!) que não deixa fumar na sua presença (mas ela fuma), não permite as investidas do marido na cama (está cansada, fica para amanhã), não aceita a sua apetência pelo sobrinho (apesar de passar os dias com os lábios a centímetros dos dele – Chabrol é terrível!), não confia em ninguém, a não ser no seu fiel colaborador de longa data (verão com que resultados!), não recebe uma caixa de vinhos como oferta, apesar de não desdenhar de um aperitivo durante a noite, movimenta-se com discrição, trabalha até altas horas da noite, enfim, um verdadeiro exemplo para todos, mas que Chabrol acha que ultrapassa todas as marcas de humanidade. Afinal a Charmant juíza Killman irá cruzar-se no hospital com o marido que se tentou suicidar e o desgraçado do “Presidente” que sofre de uma depressão profunda. E tudo para quê? Em nome de quê? Com que resultados? Assim volta tudo ao princípio e a juíza encolhe os ombros e confessa que se está nas tintas para tudo. Afinal o seu poder não é real, é virtual, é o poder que os outros lhe entregam, lhe permitem usar e ostentar, mas que só usa e ostenta enquanto outros o permitirem. Este é um jogo viciado por muitos lados e o encontro final de Charmant-Killman e do “Presidente” Michel Humeau, mais não é do que o cruzar de duas vítimas de um mesmo processo. Com a agravante de, como diz Chabrol, “Jeanne nos aparecer progressivamente como uma espécie de Robespierre de saias, à medida que vamos tendo cada vez mais compaixão por Humeau…”
Resumindo: Chabrol pode compreender alguns delitos, mas não compreende os que se querem sobre humanos de pés de barro. Charmant-Killman só começa a ser simpática quando desce do pódio onde ela própria se colocara e começa a perceber o desastre da sua vida pessoal. Quando descobre que a felicidade pode ser Félix, sem outras ambições que um bom poker. Quando descobre que o Sibeau afinal era tão ambicioso como ela, ainda que em campos opostos. Quando percebe afinal a fragilidade do ser humano.
Excelente fotografia de Eduardo Serra, que combate todos os rodriguinhos e nos oferece um quotidiano sem magia, magnificas sequências (como o plano sequência inicial, com a saída de Michel Humeau do escritório, acompanhado pela câmara à mão até ser detido pela polícia fora do edifício), notáveis actores (além da já referida Isabelle Huppert, há ainda a referir François Berléand, Patrick Bruel, Jean-François Balmer ou Thomas Chabrol) fazem de “A Comédia do Poder” uma triste comédia a não perder, assinada por um dos maiores cineastas europeus vivos.
A COMÉDIA DO PODER (L’Ivresse du Pouvoir), de Claude Chabrol (França, 2006), com Isabelle Huppert, François Berléand, Patrick Bruel, Jean-François Balmer, etc. 110 min, M/ 12 anos.
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