"A NOITE DE IGUANA", NO TEATRO E NO CINEMA
No Teatro Maria Matos, unicamente durante cinco dias, a encenação de João Paulo Costa, de "A Noite da Iguana", peça de Tennessee Williams, numa produção conjunta daquele teatro e do ACE/Teatro do Bolhão. O Porto desceu a Lisboa, o que deveria acontecer por mais vezes.
Não me parece que “The Night of Iguana” seja uma das melhores peças de Tennessee Williams, mas sei que deu um belíssimo e intenso filme com a assinatura de John Huston e desempenhos memoráveis de Richard Burton, Ava Gadner, Sue Lyon e, sobretudo, dessa espantosa Deborah Kerr. Era um elenco explosivo. Conta-se que o velho e divertido cineasta (um dos meus preferidos!), antes de iniciar as filmagens com tão “poderoso” elenco (e ainda com a presença de Elisabeth Taylor, a “controlar” o seu então marido) resolveu presentear os protagonistas, e também Elisabeth Taylor, com uma pistola e quatro balas douradas onde haviam sido previamente gravados os nomes dos demais actores. Felizmente, ninguém chegou a precisar de usá-las. Mas isto dizia bem, ainda que de forma irónica, do grau de tensão que existia entre o elenco. O mesmo se verificou entre as personagens, no resultado final.
A intriga não tem muito que contar. Lawrence Shannon (Richard Burton), ex-pastor protestante e admirador de uma boa bebida, trabalha agora como guia turístico, e dirige uma excursão formada por professoras bem entradotas na idade, que se fazem acompanhar por uma jovem, Charlotte Goodall (Sue Lyon, a “Lolita” de Kubrick), obcecada em seduzir o ex-sacerdote.
Não me parece que “The Night of Iguana” seja uma das melhores peças de Tennessee Williams, mas sei que deu um belíssimo e intenso filme com a assinatura de John Huston e desempenhos memoráveis de Richard Burton, Ava Gadner, Sue Lyon e, sobretudo, dessa espantosa Deborah Kerr. Era um elenco explosivo. Conta-se que o velho e divertido cineasta (um dos meus preferidos!), antes de iniciar as filmagens com tão “poderoso” elenco (e ainda com a presença de Elisabeth Taylor, a “controlar” o seu então marido) resolveu presentear os protagonistas, e também Elisabeth Taylor, com uma pistola e quatro balas douradas onde haviam sido previamente gravados os nomes dos demais actores. Felizmente, ninguém chegou a precisar de usá-las. Mas isto dizia bem, ainda que de forma irónica, do grau de tensão que existia entre o elenco. O mesmo se verificou entre as personagens, no resultado final.
A intriga não tem muito que contar. Lawrence Shannon (Richard Burton), ex-pastor protestante e admirador de uma boa bebida, trabalha agora como guia turístico, e dirige uma excursão formada por professoras bem entradotas na idade, que se fazem acompanhar por uma jovem, Charlotte Goodall (Sue Lyon, a “Lolita” de Kubrick), obcecada em seduzir o ex-sacerdote.
Tudo se irá concentrar numa perdida aldeia da costa mexicana, num motel a cair de podre, com uma vista soberba, dirigido por uma viúva que se faz acompanhar nos seus banhos nocturnos por dois efebos a tocar marimbar (é o mínimo que se pode antever). Aí se juntam em refúgio Lawrence Shannon, mais o grupo de excursionistas enraivecidas, dirigidas por uma recalcada e puritana Miss Fellowes (Grayson Hall), que não perdoa a Lawrence ter seduzido, ou ter sido seduzido, pela jovem Charlotte. Para culminar surge uma outra dupla extravagante e falida, composta por Hannah Jelkes (Deborah Kerr) uma pintora empreendedora, e o seu avô, poeta, que arrasta os seus muitos anos numa cadeira de rodas.O ex-padre ressente-se da fé abalada, esforça-se para juntar os pedaços de uma vida despedaçada, e vê-se encurralado por três mulheres que o cortejam cada uma à sua maneira. Neste jogo de vida ou de morte, de salvação ou perdição, Huston conseguia alguns bons momentos de quente sensualidade na tumultuosa paisagem mexicana. Os actores ajudavam bastante a retirar tensão dramática neste embate de destroços, mas o talento de Huston apadrinhava muito na direcção de actores, e no aproveitamento das suas potencialidades, enquadrando-os em excelentes cenários, fabulosamente fotografados a preto e branco. Nos Óscares do ano ganharia um para o melhor guarda-roupa, Dorothy Jeakins, e foi nomeado para outros três que não venceu, melhor actriz secundária, Grayson Hall, melhor direcção artística, Stephen B. Grimes, e melhor fotografia, para mestre Gabriel Figueroa.
Ora voltando à peça teatral agora vista em palcos de Lisboa, deve dizer-se que a cenografia de Paulo Oliveira é bonita e funcional, os figurinos de Ana Teresa Castelo interessantes, a iluminação eficaz, mas tudo o resto deixa algo a desejar. Nunca se sente qualquer tensão entre as personagens, o drama arrasta-se em lugar de ir criando um crescendo dramático, o elenco (de que fazem parte António Capelo, Carlos Peixoto, Estrela Novais, Hélio Sequeira, José Pinto, Nídia Cardoso, Pedro Damião, Romi Soares, Sandra Salomé e Silvano Magalhães), raras vezes causa um sobressalto. Duas excepções: José Pinto, com uma figura brilhante, uma presença com uma força interior que ofusca tudo o mais e sobressai de forma estrondosa da mediania reinante (o seu avô poeta é de longe muito superior ao do filme!), e uma Romi Soares que se irá acompanhar com redobrado interesse. Estrela Novais tenta aproximar-se da figura criada por Ava Gadner, mas nunca o consegue, o mesmo acontecendo com António Capelo em relação a Richard Burton.Creio que o erro maior não será tanto dos actores, mas sobretudo da encenação que não consegue nunca criar tensão entre as figuras, nem logra uma direcção de actores à altura da proposta. Óbvio que o desafio era imenso: esta é uma peça difícil, onde só grandes desempenhos conseguem tornar plausíveis personagens e situações. Não aconteceu. Foi pena.
Sobre Sándor Márai 
Ridley Scott é um competente e respeitado cineasta norte-americano, autor de algumas obras extremamente curiosas, entre as quais se podem citar “The Duellists” (1977), “Alien” (1979), “Blade Runner”, sobretudo este (1982), “Someone to Watch Over Me” (1987), “Black Rain” (1989), “Thelma & Louise”, este também, claro (1991), “1492: Conquest of Paradise” (1992), “Gladiator”, de que gosto muito (2000), “Hannibal” (2001), “Black Hawk Down” (2001), “Matchstick Men” (2003), “Kingdom of Heaven” (2005) e agora este “American Gangster” (2007).
Outra das confirmações deste Cine Eco (e Grande Prémio da Lusofonia!), foi "Grande Hotel", uma produção da RTP, com realização de Anabela de Saint-Maurice, que se debruça sobre aquele que foi um dos maiores e mais luxuosos hotéis de África, situado na cidade da Beira, Moçambique, inaugurado em 1955, e que hoje em dia é um registo histórico da vida política e social do país, arruinado pelas vicissitudes da descolonização, da guerra, da pobreza. O documentário evoca a história trágica do espantoso edifício, através do olhar de um dos seus arquitectos, que o re-visita 50 anos depois de inaugurado, com um olhar incrédulo, nostálgico e ao mesmo tempo cheio de expectativas quanto ao futuro, quanto ao povo e ao pais.
A ideia era, portanto, saber qual o “Retrato Social” do nosso país de hoje, por comparação com o Portugal de “antigamente”, o Portugal rural e fechado anterior ao 25 de Abril, produto do Estado Novo. As imagens são magníficas, o vigor da realização é notável, a abordagem e o tom coloquial de António Barreto excelentes, a série foi um êxito aquando da sua exibição e lamento não ter tido melhor sorte em Seia. Ganhou o Prémio “Polis”. Julgo que merecia mais. 
Ainda na luofonia, atente-se agora na representação brasileira também numerosa e valiosa. “Xingu, a Terra Ameaçada”, de Washington Novaes, é uma curiosa experiência: há vinte anos, Washington Novaes, brasileiro e um dos mais reputados ambientalistas mundiais, dirigiu uma série sobre “Xingu”, uma das tribos índias perdidas no interior do Brasil. Vinte anos depois volta ao local para descobrir a motorizada, a televisão, o satélite, a verdadeira sociedade de consumo no âmago da selva amazónica. Um documento etnográfico excelente que passou em claro nos palmarés.
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